Pasa en la vida, pasa en las películas

Anti San Valentín, ¿y qué?

2012-02-14T10:37:00.005-03:00

Desde hace varios años insisto con que ver tantas comedias románticas de Hollywood me arruinó la vida. Nunca existirá el marino que vaya a buscarme al trabajo como Richard Gere a Debra Winger en Reto al Destino, ni mucho menos uno que venza su miedo a las alturas como cuando rescata a Julia Roberts en Pretty Woman. Si el ideal del amor es el de Diario de una pasión, con un Ryan Gosling flaquiiito (Susana Giménez style), capaz de dar la vida por su mujer; la desolación absoluta la protagoniza el mismo Ryan en Blue Valentine, película que amo odiar porque muestra sin tapujos que el amor no siempre “todo lo puede”. Si quieren que me ponga más dramática, les tiro otro título: Revolutionary Road, con Di Caprio y Winslet y un final más triste que el hundimiento del Titanic, porque muestra cómo un amor puede, literalmente, terminar con tu vida. Mi lista Anti San Valentín sigue con una francesa llamada Vida en Pareja (5x2, su título original). Si están felizmente casados ¡no la vean! Aunque su poster tenía una fotito de dos tortolitos recién casados, es de esas películas que te ayudan a valorar tu soledad un sábado a la noche. ¿Dos infaltables? Los puentes de Madison y Perdidos en Tokio. Ambas hablan de esas certezas que se tienen una vez en la vida, pero que no se pueden cumplir por miedo, cobardía y un montón de etcéteras más. En ese mismo tono está un peliculón que en su momento no fue valorado. Se llama Lejos del Paraíso e integra el Top Ten de mi vida: saber que ahí está el amor, pero elegir quedarte en la comodidad de lo conocido por no enfrentar al mundo. ¿Puede existir algo más desolador que eso? Sí, dejar al amor de tu vida por un ideal superior y guardar en tu memoria recuerdos y frases maravillosas como “siempre nos quedará París”. Porque a mí nadie me va a convencer de lo contrario: Casablanca es Anti San Valentín, desde antes que los 14 de febrero se inundaran de ositos de peluche, corazones y sms gratis e ilimitados entre enamorados. Puedo seguir hundiéndome en el sillón y llorar con 2046, los secretos del amor, del coreano Won Kar Wai. Cuando la vi, además de quedarme maravillada por su fotografía, me sentí tan, pero TAN identificada. Es que habla de los desencuentros. ¿Viste cuando sabés que esa es LA persona, pero no el momento? Bueno, eso. Y antes de que llames al 911 pensando que estoy al borde del suicidio te dejo la frutilla de la torta, una película que mata a Cupido de un flechazo, pero con mucha inteligencia y sentido del humor. Se llama 500 días con ella y merece ser vista más de una vez, porque en el fondo una es romántica y siempre sabe que después de los días oscuros del invierno, empieza a florecer la primavera.

Y a ustedes, ¿qué películas les hacen "odiar" al amor?

2012-01-27T01:49:00.008-03:00

Una de las películas que más veces vi en mi vida es El mismo amor, la misma lluvia. Se lo comenté al mismo Campanella durante un Festival de Cine de Mar del Plata y no lo podía creer. No se trata de una obra maestra, pero sí de una de las películas que más me marcó. Y una cosa no necesariamente tiene que ver con la otra.

Es que, señores, yo me identifico con Jorge Pellegrini y amo ese sonido que genera cuando tipea en la máquina de escribir. Ese sonido es música para mis oídos.

Pero, ¿por qué me identifico con Jorge? Básicamente por esta escena (ojo que es casi el final) :

Amo esta última escena, aunque siempre –inevitablemente- me haga llorar. Lo probé hace escasas horas, pensando que saberme los diálogos de memoria impedirían las lágrimas, pero no. Jorge dice “Quién me manda a escribir sobre cosas que ni la menor” y estallo. Y sigue diciéndole a Laura: “Sobre el miedo tendría que escribir yo... del miedo, cátedra. Por miedo te perdí, por miedo hago un trabajo que odio…”. Por primera vez abre su corazón y expresa lo que siente. Entonces, todos sabemos que a partir de ese momento comenzará otra etapa más luminosa, una etapa que el director eligió dejar librada a nuestra imaginación.

Alguna vez yo también fui como Jorge: me quedé durante años en un trabajo que odiaba por miedo a correr riesgos; sostuve relaciones con malos tipos porque de a ratos estaba “todo bien”, me alejé de mis amigos o mi familia para no compartir lo que sentía, sin darme cuenta de que eso hacía las cosas más dolorosas... Y un día decidí que vivir amargada no valía la pena, me animé a renunciar a ese empleo que nada tenía que ver con lo que yo quería ser, y di un salto. Pequeño, pero salto al fin. Creo que me salió bien, aunque muchas cosas quedan todavía por resolver y muchos riesgos por correr. Paso a paso.

¿Te pasó alguna vez de haberte visto en un personaje?

Un amor, un final, un guión

2012-01-21T05:11:00.011-03:00

Con mi amiga solemos ir juntas al cine. Generalmente a ver películas francesas, idioma que ella adora. Claude Chabrol era uno de sus directores favoritos y siempre que había un estreno con su firma tratábamos de coordinar horarios para no perdernos su última realización.

Mi amiga es linda, inteligente, simpática y muy divertida. Así y todo, pudiendo elegir un buen candidato (parezco mi abuela), prefirió durante mucho tiempo sostener una relación bastante patológica. Ok, si hablamos de patologías, quizás el “bastante” está de más.

“No entiendo por qué a nadie le cae bien mi novio”, decía. “Y cómo nos va a caer bien, si lo único que hacés es hablar mal de él”, era mi lógica respuesta. El novio la engañaba con otras mujeres, le mentía, la menospreciaba, y aunque ella sabía que la relación no tenía futuro, le era imposible poner un punto final porque guardaba la esperanza de que todo volviera a ser como al principio, cuando pensaba que el amor era para toda la vida. Y porque no soportaba la idea de volver a estar sola, claro.

Una noche, en medio de confesiones sobre lo desgraciada que era su vida amorosa y lo difícil que le resultaba salir de esa situación, optamos por ponerle un poco de humor a la cosa y empezamos a armar juntas el final de su historia de ¿amor?. Así, casi como en una película de Chabrol, mi amiga iba sorteando los obstáculos que impedían la felicidad de su pareja. En un acto de locura podía echarle unas gotitas mágicas al té de su suegra o hacer que la amante sufriera un “accidente” fatal. Todo sea por recobrar el amor y la paz con su hombre.

Plano final: la protagonista, vestida para matar, frente al espejo, se pinta los labios de rojo furioso y grita “Ya voy, mi amor”. Sonrisa diabólica, se abre el plano: Él en silla de ruedas, inmóvil, babeante, la mirada perdida. Fundido a negro.

La historia de mi amiga tuvo una resolución un poco más feliz, pudo ponerle punto final sin dejar víctimas mortales en el camino. Pero esta anécdota me llevó a pensar en cuántas veces, algo que sucede en nuestras vidas podría ser material jugoso para un gran guionista. Y me puse a pensar también en todos los finales que alguna vez imaginé para los distintos capítulos de mis historias de amor.

Y a ustedes, ¿qué finales cinematográficos les gustaría protagonizar?

Resucitar

2012-01-21T01:29:00.012-03:00

¿Cómo se revive un blog después de casi dos años? No tengo la respuesta, pero lo voy a intentar.

Siempre fui inconstante. Tengo una larga lista de cosas inconclusas, desde dietas hasta carreras universitarias. Soy de las que cuando desaparece el furor de lo novedoso o cuando los resultados obtenidos no son los imaginados (ni hablar de los deseados), abandona y se embarca en otra cosa. Pero así como me voy, siempre vuelvo. A la dieta, a los libros…a este blog.

Desde chica, escribir fue mi refugio. Hablo todo el tiempo, pero las cosas importantes suelo escribirlas. Escribir es terapéutico. Es necesario. Es lo que me define como persona.

Pero un día, escribir fue también mi trabajo. Y ese trabajo dejó de lado la parte placentera de sentarme frente a una hoja en blanco y esperar que las palabras aparecieran en mi cabeza, se acomodaran, crearan algo que tuviera algún sentido. Fuera bueno, mediocre o pésimo. Algo en lo que yo creyera.

Cuando empecé con este blog, la idea era escribir cada día sobre una película o algún tema relacionado con el cine. No soy crítica. Tal vez tengo algunas herramientas como periodista y otras tantas que encontré mientras estudiaba la Licenciatura en Artes en la UBA, carrera que por supuesto nunca terminé.

No soy crítica, pero amo el cine y tengo una mirada lo suficientemente amplia como para emocionarme con una película plagada de silencios como Las Acacias o disfrutar de la última Misión Imposible. No soy crítica, pero en mi Top Five de películas favoritas conviven Los 400 golpes de Truffaut; Antes del atardecer de Linklater o El mismo amor, la misma lluvia de Campanella.

No sé muy bien con qué me sorprenderá esta nueva etapa, pero imagino que escribiré sobre otros temas, no necesariamente cinéfilos. Aunque debo reconocer que cada momento de mi vida yo lo imagino como una escena cinematográfica. Siempre. Todavía me falta llegar a la parte en que todo se acomoda y a la protagonista le empieza a ir bien en la vida. Pero esa es otra historia.

Acá estamos.

Quiero creer que estoy volviendo

2012-01-21T01:17:00.003-03:00

Las voces que habitan mi cabeza me dicen que estaría bueno que volviera a escribir.

Mentira, no estoy tan loca, pero lo estoy pensando seriamente. Ojalá también empiece a actuar en consecuencia.

¿Hay alguien ahí?

François Truffaut：Kiss Montage

2010-05-13T11:24:00.001-03:00

Lo ví acá y me encantó, por eso lo comparto. ¡Que lo disfruten!

Carancho

2010-05-10T13:22:00.004-03:00

Me resulta complicado escribir sobre Carancho, primero porque se dijo mucho y, segundo, porque por momentos siento que vi LA película argentina del año, y minutos después opino todo lo contrario. Lo que sí está claro es que Carancho no es indiferente; con el empujón que le dio el protagonismo de Ricardo Darín, en su primer fin de semana en cartel, llevó casi 100.000 espectadores a los cines, algo prácticamente impensado para un película de Pablo Trapero (director de films como Mundo Grúa o Nacido y criado, que cosechan premios, pero no seguidores).
Carancho empieza rara, con un dato que destaca que en Argentina mueren más de 8.000 personas en accidentes de tránsito y miles más resultan heridas. Todo esto mueve millones de pesos en gastos médicos y aseguradoras. Todo esto es un gran negocio, claro.
Carancho es violenta y se vive con todos los sentidos: Primero escuchamos golpes, después vemos sangre, en algún momento nos sentimos contracturados también. Y correrá mucha sangre. De Sosa, de Luján, de todos. Casi el 100% de los que actúan en Carancho, sangran en algún momento. ¿De qué va la historia? De un lado está Sosa, un abogado que por motivos desconocidos perdió su matrícula y se gana la vida recorriendo guardias y reclutando clientes para una fundación que ayuda a víctimas de accidentes de tránsito; les da unos pocos pesos y la mayor parte la reparte con la policía, los médicos, los camilleros. Un negocio turbio, se entiende desde el principio. Sosa es el carancho de la historia, un ave de rapiña que está el acecho, esperando el sufrimiento ajeno para sacar tajada de ello. Del otro lado está Luján, médica recién recibida, tímida, inocente, frágil. Luján casi no duerme, trabaja en un hospital, hace guardias, y anda a bordo de una ambulancia para un servicio de emergencias.
Carancho es la historia de amor entre Sosa y Luján en un contexto muy oscuro. Gran parte de las escenas transcurren de noche y cuando es de día (en el departamento de Sosa), Luján le pide que baje la persiana. Es tan oscura que, desde el vamos, uno sabe que la cosa tal vez no terminará bien. Luján y Sosa son personajes solos y también solitarios; están cansados, tienen pocas expectativas; lo pasan mal, tienen miedo, son maltratados y golpeados. Sólo cuando están juntos logran sonreír y se les ilumina la mirada. Sólo cuando Sosa encuentra ese amor ve como una esperanza. Sosa quiere hacer las cosas bien, y Luján siempre quiso hacerlas bien, tan bien que no puede con su cuerpo. ¿Por inexperta, quizás?.
Carancho no tiene piedad con el espectador: hay muchos primeros planos, mucha sangre, heridas, golpes, violencia es estado puro. Pero también hay una fotografía hermosa, buenos efectos, excelentes actuaciones. No vi Leonera, así que sólo puedo opinar de Martina Gusmán por su interpretación de Luján. Luján es dulce y tímida, pero es leal y tiene ovarios. Y Gusmán logra transmitirlo, le pone el cuerpo y los gestos a su personaje y para mí fue una revelación. Darín está más cerca de su papel en El Aura y cumple bien. Trapero realiza un film negro, con personajes marginales, con una narración clásica, como él sabe hacer muy bien.

Iron Man 2

2010-05-10T13:14:00.002-03:00

Lo que más me gusta de Iron Man 2 es polémico, porque lo que más me gusta es que Iron Man aparece poco y nada. Bueno, sí, yo amo al protagonista de Sherlock Holmes, paro parece que el director Jon Favreau se percató de que acá la estrella es Robert Downey Jr. y entendió que si lo tenés a él, ¿para qué enfundarlo en un traje de hierro?
La película se sostiene básicamente por la magistral actuación de RDJ, que compone a un Tony Stark entre egocéntrico insoportable y buen tipo en busca de justicia. La historia ahonda en los conflictos internos y en el sufrimiento que hay detrás de la gloria de este personaje.
Iron Man 2 entretiene y entrega también una gran actuación de Mickey Rourke, el vengador Ivan Vanko que hará temblar la credibilidad de nuestro super héroe. El elenco en general está bien. Gwyneth Paltrow, actriz sin pimienta para mi gusto, hasta se enoja y mantiene esa relación de amor/odio con Stark; al igual que Don Cheadle, amigo leal que cuida los intereses del protagonista. No me convenció tanto Scarlett Johansson y su Viuda Negra, pero bueno… es tan linda que supongo que varios la perdonarán (y aclaro que este no es un comentario envidioso, eh!).

Para ansiosos: aguanten los créditos porque hay una escenita extra que - por supuesto - yo me perdí.

¿Están todos bien?

2010-03-18T13:28:00.005-03:00

Hace rato que está científicamente comprobado que un gran casting no garantiza una gran película. Que Robert De Niro esté en casi el 100% de Están todos bien es una prueba más es ello. Y ni la frescura que siempre llega con mi adorada Drew Barrymore, logra quitarle un poco de drama.

La historia es triste de entrada. Frank (De Niro), es viudo, jubilado y tiene un problemita respiratorio que salta a la luz en los primeros minutos. Quiere dejar todo impecable para una reunión familiar con sus exitosos hijos, como habitualmente hacía su mujer, pero con distintas excusas ellos le cancelan uno a uno. Entonces, emprende una especie de road movie por Estados Unidos para visitarlos, sorprenderlos y descubrir que las cosas no están tan bien como creía.

Están todos bien es la remake de Stanno Tutti Bene, una comedia divina que en el '90 protagonizó Marcello Mastroianni. Pero a Están todos bien, no le queda ni una pizca de comedia. Es la típica historia para llorar desconsoladamente. Es triste y previsible. Es sacar los trapitos al sol de unos hijos que mienten; un poco para no preocupar al padre, otro poco porque temen decepcionarlo... Es que, parece, Frank les exigió toda la vida que fueran los mejores, y soportó un trabajo tóxico para pagar sus estudios y que se conviertan en artistas, directores de orquesta o dueñas de una agencia de publicidad... pero las apariencias engañan.

A mí la película me parece un ni. Me hizo llorar a lo loco (¿cuestión hormonal, tal vez?), pero el desarrollo de la historia no me dejó del todo conforme. Creo que el recurso de los niños - no entro en detalles para no quitar sorpresa - en un momento está justificado; pero más adelante es totalmente inverosímil. Y creo también que - a pesar del abuso de carilinas, las lágrimas derramadas y la empatía con ese padre ausente que busca un lugar en la vida de sus hijos- este film pasará sin pena ni gloria.

Cómo viví el Oscar para El secreto de sus ojos

2010-03-08T11:03:00.003-03:00

Casi como un gol de Argentina en la final de un Mundial. Así grité el Oscar para El secreto de sus ojos. La noche se había hecho larga, hasta el momento no había habido ninguna sorpresa y la buena dupla que formaron los maestros de ceremonia Alec Baldwin y Steve Martin no alcanzó para ponerle pimienta a la ceremonia. Pero cuando vi a Pedro Almodóvar sobre el escenario y entendí que el momento había llegado, me puse tan nerviosa como en una definición por penales. No dudaba de los méritos de la película de Campanella, un tipo entrañable con el que crucé algunas palabras en el último Festival de Cine de Mar del Plata, cuando – entre otras cosas – le agradecí por El mismo amor, la misma lluvia, una de mis películas favoritas. No dudaba de su película porque es realmente buena, porque está impecablemente filmada y cuenta una historia que abarca todos los géneros: hay suspenso, romance, comedia. Le sacó el bigote a Francella y encontró un gran actor dramático. Le puso canas a Pablo Rago, que dejó de ser un galancito, y lo dirigió en una de las mejores escenas del cine que vi en mucho tiempo (cuando habla por teléfono con la madre del asesino de su mujer). No demostró nada nuevo con Darín, porque es Darín y ya no tiene nada que demostrar, pero también le dio una oportunidad distinta a José Luis Gioia y pantalla grande a Don Carlos, el del aviso de la AFIP.
Campanella es conocido y respetado en Estados Unidos, país en el que se formó, filmó Ni el tiro del final y consiguió apoyo para la segunda (El mismo amor…). Allí también dirige cada tanto algún episodio de Dr. House o La Ley y el orden. Y el premio lo entregaba alguien de habla hispana (como cuando Norma Aleandro entregó el de La Historia Oficial en el ’86). Digamos que había indicios y muchos a favor, pero la duda siempre estaba… hasta que Almodóvar lo dijo y todos los que aguantamos estoicamente hasta casi las 2 de la mañana cerramos un día de mucho nervio y emociones, un día prácticamente perfecto después de la victoria de Nalbandian en Suecia. Sólo faltaban minutos para la frutilla del postre: la noche en que una mujer (Kathryn Bigelow) ganó por primera vez un Oscar como Mejor Directora por Vivir al límite, justo cuando por acá empezaba el Día Internacional de la Mujer y justo frente a su ex marido, James Cameron, director de Avatar. Si eso no tiene gustito a revancha, ¿la revancha dónde está?

Frases que me enamoran

2010-02-10T12:28:00.002-03:00

Podría cortar con tanta dulzura, pero a quién no le gustaría vivir una historia de amor digna de una película. Mientras tanto, me empalago con algunas frases de esas que nunca pasan de moda.

1 - "Esta certeza se tiene una sola vez en la vida." Tremendo Clint Eastwood en Los Puentes de Madison. Triste, triste, triste. Y tan romántica.

2 - "Siento que si alguien me tocara ahora mismo, me disolvería en moléculas...". Ethan Hawke, en Antes del atardecer. (Me encantaría abrazarlo para probar, tal como hizo Julie Delpy)

3 - Doblete de la película con las frases más recordadas de la historia del cine: "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos" y "Siempre nos quedará París". ¿Hace falta aclarar que se trata de Casablanca?

4 - "Cuando te das cuenta que quieres pasar el resto de tu vida con una persona, quieres que el resto de tu vida empiece lo antes posible", Billy Cristal a Meg Ryan, antes del botox que le arruinó la cara. Me costó años amar esta película, la descubrí de grande y hoy me parece de lo más romántica.

5 - "Me conquistaste desde que dijiste 'hola'", Renée Zellweger a Tom Cruise en la genial Jerry Maguire, después que él le dijo la no menos romántica frase: "Tú me completas".

¿Y cuál es la tuya?

2010-02-04T01:08:00.004-03:00

Estuve viendo Amor sin Escalas, Sherlock Holmes, Cinco días sin Nora y este viernes veré El hombre Lobo. Todas (hasta el momento) con resultados positivos.
Amor sin escalas tiene título de comedia romántica. Si ya la viste, seguro te diste cuenta que no hay mucho de eso. La película es triste y lejos de tratarse de una historia de amor, se centra en la vida de un hombre solo que se siente feliz (protegido, en realidad) con su soledad y su falta de compromiso. Amor sin escalas se presta a un debate acerca del amor, el trabajo, la familia, la entrega y algunos etcéteras más, y eso es lo que más me gustó de la película con el correr de los días. Está para verla dos veces. Y además está George Clooney que, lindo como siempre, compone un gran personaje al que -curiosamente - casi en ningún momento te dan ganas de abrazar.
De Sherlock Holmes espero secuela. Pero: qué buena química tienen Robert Downey Jr. y Jude Law! ¡Qué bien filmadas las escenas de acción en cámara lenta para dejar en claro el método deductivo del detective! Me encantó la película, aunque debo reconocer que mi adorado RDJ le suma varios porotos. Planteados los personajes y sus personalidades, tengo fe en que esta vez, segundas partes sí serán buenas.
A Cinco días sin Nora la había visto en el Festival de Mar del Plata (donde ganó el Astor de Oro), y la amé. Comedia un poquito negra que critica la ortodoxia de algunos religiosos, que se ríe de la muerte y te saca una sonrisa. No te esperes las carcajadas de Muerte en un funeral, porque el absurdo no llega a tanto. Lo más probable es que se te escape una lagrimita, pero salgas del cine con una sonrisa. Mis respetos para Mariana Chenillo, directora de Cinco días.., su ópera prima: Adorables todas sus criaturas.

Enamorándome de mi ex

2010-01-13T16:54:00.003-03:00

Tres cosas inclinan la balanza hacia arriba en Enamorándome de mi ex:
1 - la casa de Jane (Meryl Streep), que podría ser la casa de mis sueños, tranquilamente.
2 - la risa de Jane (que es lo mismo que decir Meryl Streep en escena)
3 - la química de Jane y Jake (o Meryl Streep haciendo buena pareja con el parteneire que le toque).

La película es una comedia romántica, divertida, del estilo Alguien tiene que ceder, pero con mejores actuaciones. Una pareja que se divorció hace tiempo y que, gracias a unas copas de más, empiezan un fogoso romance a escondidas de los hijos. En el medio de este "renacer del amor" queda Steve Martin, a quien se lo ve medio raro (parece que se estiró la cara) y cumple uno de los papeles más serios de su carrera. Hasta ahí, nada del otro mundo. Pero está ella, Meryl, sin dudas una de las mejores actrices de todos los tiempos, que llena la pantalla con su frescura, su mirada y su risa encantadora. Siempre dan ganas de verla. Y cuando entra en escena Alec Baldwin sube la temperatura. Esta vez el gag físico, el personaje más cómico de la película, corre por su cuenta ¡y con Steve Martin de contrafigura!. El tipo cumple. La historia entretiene. La música invita a bailar y uno sale del cine contento... aunque, probablemente, al día siguiente la película pase a formar parte de la historia.

Avatar

2010-01-07T11:56:00.002-03:00

A James Cameron le gusta gastar miles y miles de dólares, hacer cosas espectaculares, hundir barcos o explotar bosques completos, como sucede en esta oportunidad. Avatar es tan prolija en ese sentido, que no me extraña que la haya estrenado recién 12 años después del exitazo que fue Titanic.
Para empezar, me inquietan las películas que duran más de dos horas, por muy cómodos que sean los asientos de Hoyts. En segundo lugar, creo que Avatar fue muy inflada y generó más expectativas que las que puede cumplir. Técnicamente es impecable, a nivel visual es realmente hermosa, pero la historia no me dejó satisfecha y considero que podría haber unos 30 minutos menos.
Lo que también quiero destacar son las actuaciones: Sam Worthington la rompe; ya lo había superado a mi querido Christian Bale en Terminator 4: La Salvación, y acá compone a un soldado que quedó paralítico en la tierra, perdió a su hermano gemelo científico y, como comparte su mismo ADN, se mete a trabajar en Pandora, el satélite de un planeta con gases irrespirables para los humanos, donde vive una tribu de gigantes azules, amantes de la naturaleza, super espirituales y con una riqueza desconocida por ellos en su tierra, que los norteamericanos quieren para si mismos.
Jake Sully (el personaje de Worthington) tiene como misión sacar información de esta tribu y convencerlos por las buenas que dejen su habitat para que los humanos puedan adueñarse y explotar sus riquezas; a cambio será operado y recuperará su motricidad. Claro que su Avatar primero entra decidido, pero, previsiblemente, de a poco se va encariñando con la cultura e ideales de ese grupito de criaturas extrañas.
Este cuento tan sencillo es el eje de la historia que a mí no me dejó mucho, aunque rescato el mensaje final; así como con Titanic, Cameron dejó en evidencia el peso de las diferencias de clase social a la hora del rescate; acá muestra cómo los seres humanos siempre nos las ingeniamos para defender nuestros propios intereses, sin importarnos que en ese camino arruinemos los recursos naturales y destruyamos el planeta.
Cualquier semejanza con la realidad, no creo que sea coincidencia.

Series 2009

2009-12-30T06:23:00.003-03:00

El 2009 también fue un buen año para las series. Terminó Prison Break, dignamente, con una buena 4ª temporada. Creo que será muy difícil igualar la perfección que logró la 1ª temporada de esta serie (por lo menos, así lo veo yo).
Espero por el desenlace de Lost... por Diosss, que se revelen pronto tantos misterios porque no lo soporto más.
A Héroes entró tanto personaje nuevo que la dejé en stand by.
Damages, impecable. Vamos por la tercera.
Sigo con House M.D. y Greys Anatomy. Fringe un poco menos.
La gran sorpresa de la temporada: Glee. Una joyita. Me encantan la historia (amo las historias de secundaria norteamericanas), las actuaciones, su humor ácido y, por supuesto, su música exquisita. Cien por ciento recomendable.
La que promete: Flashforward. Primeros 10 capítulos para el infarto. Veremos cómo sigue el mosaico. En febrero empiezan a pasarla por AXN. Si les gustan las historias de misterios al estilo Lost o Fringe, no dejen de verla.

Sherlock Holmes - Trailer 1 [HD]

2009-12-28T12:55:00.001-03:00

Quiero ver esta película YA!

Mi Ranking 2009

2009-12-27T13:22:00.006-03:00

Obvio que cuando llega diciembre, los sitios web; los diarios y revistas; los programas de radio y de TV y la gente que se reúne para despedirse, hacen balances acerca de lo peor y mejor del año. Yo no iba a ser menos. Sin haber visto tanto cine como me hubiera gustado, lo que significa que tal vez a mi Top Cinco le falte alguna gran película, las mejores películas que se estrenaron en el 2009, para mí fueron:

1 - Gran Torino: "No te mueras nunca, Clint", exclamé cuando la vi. Eastwood es cine clásico del bueno. Cuando empieza parece que se trata de una película que ya viste, el típico veterano gruñón, resententido, racista... insoportable, pero la historia va tomando forma, y es imposible no querer a Walt, por más intolerable que resulte al principio. ¡Además está tan bien filmada! Sobre todo el desenlace. Muy bien 10 para un groso del que soy admiradora fiel. Imperdible.

2 - Slumdog Millonaire: Amé esta historia. Durísima, es cierto, pero tan llena de esperanza. De movida la sentí cruel, pero con el correr de las horas me di cuenta de que es totalmente sanadora, como la coreografía que nos regalan director y protagonistas cuando llegan los créditos.

3 - El secreto de sus ojos: Ya se dijo mucho de esta película. De lo mejor que entregó el cine argentino en los últimos años.

4 - El Lector – Buena historia, grandes actuaciones. La de Kate Winslet es superlativa.

5 – Me quedo con Visita Inesperada. Me enamoró la historia, la construcción de los personajes, la amistad entre gente de distintas culturas, el encontrar un motivo para volver a sonreír, la música, la actuación de Richard Jenkins…

Y para vos, ¿cuáles fueron las mejores películas que viste en el 2010?

Ya se acerca Nochebuena...

2009-12-23T11:36:00.002-03:00

Para ponernos en clima navideño, les paso mi Top 3 de películas idem.

1 . Qué bello es vivir, de Frank Capra. Es de 1946, es en blanco y negro, es lacrimógena mal, pero me encanta. Cuentito navideño poblado de gente linda, con un personaje como George Bailey (James Stewart) a quien dan ganas de abrazar. Esperanza al cuadrado, encantandora desde que empieza hasta que termina.

2 . Realmente Amor, de Richard Curtis. Relato coral con Hugh Grant, Emma Thompson, Liam Neeson, Colin Firth y siguen las firmas para un gran cast. Con algunas historias mejor resueltas que otras, salen mejor paradas la de Liam Neeson con un hijo que vive su primer amor, el más inocente de todos; y la de Colin Firth con su empleada portuguesa, con una divertidísima declaración de amor incluída. Si todavía no la viste, hacé zapping porque la pasan tooodos los días por algún canal de cable.

3 . El extraño mundo de Jack, de Henry Seilick, pero con la particular mirada y el humor ácido característico de Tim Burton. No la vi en 3D, cuenta pendiente... ¿para el 2010, quizá?

Muy Feliz Navidad

2009-12-23T10:32:00.001-03:00

Si tengo muchas, pero muchas, ganas de ver Los puentes de Madison es porque algo anda mal...

Si a alguien se le ocurre que soy masoquista, tal vez tenga razón.

Volvimos... Volviste?

2009-12-23T10:29:00.001-03:00

Después de dos largos años, ahora tengo el tiempo y las ganas para retomar y contar qué veo en el cine, en la tele o en la vida.

¿Hay alguien ahí?

El otro

2007-05-19T23:23:00.000-03:00

Ver una película como El otro invita a dejar de lado las ganas de ver una de tiros, bajar un cambio y dedicarse a mirar. El otro es una película intimista, de esas que tienen pocos diálogos y silencios que parecen interminables. ¿A quién no le gustaría por un rato escaparse y jugar por un ratito a ser otro? Usar otro nombre, tener otra profesión, conquistar a otra persona. Todo eso es lo que hace Juan, abogado, 46 años, recién enterado de su futura paternidad, mientras tiene que lidiar con su padre que ya está muy mayor.

No sabemos mucho más de Juan y tal vez no sea necesario; no debe ser fácil decir cosas sin decir una palabra. Y Julio Chávez lo hizo. Es gracioso ver cómo a lo largo del film los ancianos se le cruzan en su camino, como si todo el tiempo le recordaran que esa nueva vida a la que está jugando no le pertenece, que tiene que volver a ser quien es en realidad: Juan, abogado, 46 años, a punto de ser padre. Una peli simple, cuidada, interesante. Pero, eso sí, si lo tuyo es Bruce Willis o Spiderman, mejor rumbeá para otro lado.

2007-05-17T13:54:00.000-03:00

Casi casi que abandono el barco. O lo abandoné, pero volví y espero que sea para quedarme.
Estuve un tiempo sin máquina, otro tiempo con problemitas personales aún no resueltos y otro tiempo, sin tiempo.

Vi poco: me enganché con Prison Break. Mal. Pero no me cuenten nada porque recién arranco con la segunda temporada. Vi algunas películas en el BAFICI (allá lejos y hace tiempo) y otras películas por la cartelera. Pero ninguna que me haya quitado el aliento.

¿Algo para recomendar? Escucho ofertas.

Y ya les voy a ir contando. Gracias por la paciencia.

Nos renovamos

2007-04-03T09:32:00.001-03:00

Aquí estoy, con nuevo make up.
Espero que les guste....

El número 23

2007-03-26T08:26:00.000-03:00

Ojalá todavía esté a tiempo de salvar a alguien de este flagelo; por favor: NO VEAN El número 23!!

Es un thriller psicológico que ya parte de una premisa descabellada y avanza sin coherencia. La vida de Walter Sparrow es de lo más tranquila, hasta que su mujer le regala un libro que lo pone un poquito loco y logra obsesionarlo hasta límites insospechados; resulta que el famoso número 23 está en todo, desde la cantidad de puñaladas que recorrió Julio César hasta en el tiempo que tarda la sangre en recorrer el cuerpo e infinitas cosas más que dan como resultado, por supuesto, 23. Entoncesl a historia va y viene en el guión, busca culpables que al final son inocentes, tiene vueltas de tuerca ridículas e innecesarias y se va transformando en una pesadilla tan insoportable como la que sufre el personaje de Jim Carrey, quien -vale aclararlo- actúa muy bien y no nos regala ninguna de sus típicos gestos cómicos. Lástima que la película no dura 23 minutos, sino tal vez hubiera sido todo más redondito.

Letra y Música

2007-03-21T10:44:00.000-03:00

Lo reconozco, adoro a Drew Barrymore y a todas sus comedias románticas, sin excepción. En cuanto a Hugh Grant, no cambió mucho desde Cuatro bodas y un funeral a la fecha, pero ¡qué simpático es!. Y un poco ese, es el valor agregado de Letra y música, una comedia romántica con todos los ingredientes de manual que gusta más por los protagonistas que por la historia en sí misma. Si creciste en los ’80, vas a disfrutar como nadie los primeros minutos de la peli, con un videoclip divertidísimo de esos que hoy podés ver por VH1: Hugh moviendo dificultosamente sus caderas, con un raro peinado nuevo y cantando un hitazo: ¡¡Impagable!!.

Lo que pretende este film es parodiar y hasta ridiculizar aquella década gloriosa. Y lo logra con diálogos simpatiquísimos, personajes queribles, y música bien pegadiza (el leit motiv, De vuelta al amor, me dio vueltas en la cabeza mucho tiempo después de haberla visto). Y además vale la pena ver la decadencia de Alex Fletcher/Hugh Grant, una estrella pop ochentosa venida a menos que canta y baila sus viejos éxitos frente a léidis maduras y/o desesperadas en un parque de diversiones o un reencuentro de egresados. Y, por supuesto, a ella: tan dulce y ciclotímica como siempre, como toda protagonista de comedia romántica debe ser. Por todo esto y tal vez un poco más, Letra y Música -sin ser una gran película- es una buena opción para ponerse sentimentales y rememorar viejas épocas.

Reporte

2007-03-16T10:21:00.000-03:00

De manera lenta, gradual, este blog ha sido abandonado por quien suscribe. No era la idea, pero a la hora de escribir, siempre encuentro cosas más importantes que hacer. Tampoco fui demasiado al cine...Gracias a Dios (y a AXN) Lost is back!!!! y ya veremos con qué nos sorprenden este año; por ahora, poco a poco vamos conociendo más a The Others.

Después anduve por los cines para ver la segunda peli de Juan Taratuto. ¿Quién dice que es fácil? es, de manera increíble, lo más visto en los cines. Y para mí. fue un NI. No me gustó demasiado. La sensación es que se queda a mitad de camino, porque los dos personajes protagónicos son riquísimos, es cierto, pero tienen muy poco que ver uno con el otro. Parece que no le será fácil superar No sos vos, soy yo.

AH! también vi Terror a bordo en DVD. Una experiencia inigualable, creo que los gritos que pegamos con mi hermana cada vez que una bicha mordía a algún pasajero, se escuchaban a 20 cuadras a la redonda.

Y volví a ver Orgullo y prejuicio ¡¡¡Qué belleza!!! ¡¡¡Qué música!!! ¡¡¡Qué lindo es Darcy!!!

Y alguna más que ahora no se me viene a la cabeza.

Y tampoco pude ir al Festival de Mar del Plata. Buahhhh!!!

Eso es todo por ahora...espero volver.

OSCAR

2007-02-26T10:47:00.000-03:00

¿No les queda la sensación de que lo premiaron a Scorsese porque "había" que darle su Oscar?

Bah, es una sensación mía. Me encantó Los infiltrados, pero creo que dirigió mejores films por los que nunca ganó una estatuilla...

2007-02-09T08:41:00.000-03:00

También vi Hollywoodland....pero no me da ni ganas de hablar de esa peli. Al menos no por hoy.

Babel

2007-02-08T08:49:00.000-03:00

Hace poco conté que mi papá no soportaba los dramones porque decía que “para amarga ya está la vida” y me llevaba al cine a ver obras maestras del estilo de Mingo y Aníbal contra los fantasmas, Jhonny Tolengo o Bañeros 1 y 2 que, en definitiva, también me daban ganas de llorar. Me acordaba de mi viejo mientras veía Babel y pensaba “Dios mío, qué mal lo estoy pasando”. Es que, si bien se trata de un gran film, la angustia que produce es excesiva y de verdad creía que no podría soportar que algo más les saliera mal a los protagonistaas. Lo que confirma Babel es que Alejandro González Iñárritu (quien me partió la cabeza con Amores Perros) es un gran director y que supo conformar un elenco en el que todos se destacan pero (porque siempre hay un pero), aunque el guión de Guillermo Arriaga es interesantísimo, la sensación que me quedó es que González Iñárritu quiso aprovechar el presupuesto y metió la parte que transcurre en Tokio a presión, porque el producto final no se modificaría demasiado sin esa historia. Cada una de las partes es una película en sí misma, pero mientras lo que pasa en Marruecos se relaciona directamente con lo que ocurre en México (entre otras cosas, ambas muestran una dura crítica a la sociedad norteamericana y su escala de valores); la historia de la japonesa cobra fuerza por sí misma (o por la gran actuación de Rinko Kikuchi alias Chieko) y podría tranquilamente convertirse en otra película ajena a esta. El sabor que me quedó terminada la función fue amarguisimo, un nudo en el estómago. Y eso me pasó más allá de la satisfacción de haber visto un film de grandes actuaciones, como la de la japonesita o de la increíble Adriana Barraza que transita por todos los estados de ánimo y lo hace con mucha altura.
Mi consejo: Prohibido ver Babel si estás pasando por un período de bajón, embarazo o hipersensibilidad; de lo contrario, la que suscribe no se responsabiliza por los efectos colaterales que semejante drama pueda ocasionar en su psiquis. Igual, vale la pena hacer el intento

De vuelta

2007-01-30T19:45:00.000-03:00

De regreso en la jungla de cemento, retornando a la vida cotidiana, la rutina, los plazos, los horarios. GRRRRRRRRRRRRRRRRRR.

Vi poco cine en estas semanas. Me dediqué a la segunda temporada de LOST y algunas películas pochocleras.

A saber:

Deja Vu: Interesante, entretenida. Una buena opción para pasar el rato y ver un poco de suspenso, otro poquito de acción, algunos tiros y explosiones...y a Denzel Washington. El planteo de la historia esta bueno, pero toma algunas cosas de otros films como Volver al Futuro o Minority Report. El final deja algunos cabos sueltos. Comentario de vieja: Val Kilmer, estás arruinado!!!

Soltero en casa: comedia romántica con Sarah Jessica Parker y Matthew Mc Connaughy. Nada novedoso. Pero una de las últimas escenas (la de la reconciliación) me resultó graciosa. Y punto.
Comentario: ¿Taaan lindo es para que siempre lo elijan como el hombre más sexy del mundo?

Historias de familia: Muy buena película. Con un humor muy ácido, irónico. Bien actuada. Una famila que naufraga, los hijos que toman partido. El personaje de Jeff Daniels es un intelectual insoportable tan bien actuado...y el hijo más chico es un grosso. De verdad.

Después volví a ver Caché, Regreso a Could Montain, Volver al futuro. Y algunas series como Ally Mc Beal, The Grey's anatomy y mucho Lost.

Como verán, en el día de la fecha la inspiración no me acompaña. Cómo cuesta ponerle onda a lo que escribo después de un mes, la pucha. Es cuestión de días, lo prometo.

2007-01-05T01:04:00.000-03:00

Llegó enero
Llegaron las vacaciones
ME LAS MEREZCO....

Hasta la vista y un gran 2007 per tutti

2006-12-24T15:03:00.000-03:00

Para los fanáticos de Spielberg y los de Bergman. Para los que aman a Argento y a Godard. Para los que sufren con Hitchcok y se emocionan con Capra. Para los que ven a Tim Burton y a Billy Wilder.
Para los que lloran en el cine. Y los que comen pochoclo. Para los que vivieron el cine en continuado un sábado a la tarde y los que sólo conocen las cadenas norteamericanas.
Para quienes todavía se sorprenden con una película. Para los que se saben Casablanca de memoria. Para los fanáticos de Rocky. Para los seguidores de Meryl Streep. Para las que suspiraron con Gary Cooper. Para los que desean a Scarlett Johannson. Para los que admiran a Buñuel y para los que siguen a Woody Allen. Para los que nunca vieron Lo que el viento se llevó y prefieren ver Bañeros 3. Para los que defienden el Nuevo Cine Argentino y para los que eligen a Adolfo Aristarain. Para los que sólo miran superproducciones de Hollywood y para los que buscan la última película thailandesa.
Para los que aman el cine. Para TODOS:

MUY FELIZ NAVIDAD

2006-12-21T00:11:00.000-03:00

Como para terminar el año bien arriba, anduve por los Hoyts del Abasto buscando alguna peli que me acaricie un poco el alma. Las opciones no son muchas: Hay bastante violencia en la cartelera cinematográfica. Niños del Hombre, a pesar de lo tierno del título expone un futuro aterrador. Imagínense un mundo sin las voces y las risas de los niños, con los parques y las plazas destruidos. Triste ¿no? Eso pasa en el año 2027, cuando las mujeres llevan más de 18 años de infertilidad y el mundo vive en guerra. Con una fotografía es excelente, el film muestra un mundo gris, helado, contaminado. Una Londres sumida en la podredumbre.

La historia es sangrienta. Densa, pero creíble. Clive Owen – quien siempre me pareció de madera- compone un héroe atípico. Es un tipo común al que la vida le cambia de golpe. "Su Misión" le cayó de arriba, pero es fundamental para la salvación de la humanidad.Y cumple con su tarea sin agarrar un revólver. Raro en los tiempos cinematográficos que corren. Michael Caine aparece pocos minutos, pero ilumina la pantalla. Una pena que no pudiéramos disfrutarlo más tiempo.

Aquellos que aún no la vieron: Presten atención a una de las últimas secuencias en las que está Julianne Moore (la de la persecución) y después me cuentan si eso no es una obra maestra del director Alfonso Cuarón que la filmó como filman los grandes.

Y no les cuento el final, pero que la última imagen del film sea la palabra MAÑANA encierra todo un mensaje que, como corresponde a esta época del año, está lleno de esperanza.

2006-12-20T23:59:00.000-03:00

Por más que insistan, la única comparación posible entre El ilusionista y El gran truco es que ambas tienen a magos como protagonistas. Después de eso, no mucho más.

El ilusionista es -sobre todo- una historia de amor en la que sólo se pueden destacar la actuación de Paul Giamatti que le otorga a su personaje la ambigüedad necesaria como para convertirlo en un ser adorable y detestable al mismo tiempo y la espectacular fotografía en tonos sepia.

El gran truco, por su parte, sin ser una obra maestra es entretenida y sostiene el ritmo. El director Nolan intenta confundirnos con una vueltita de tuerca por aquí y otra por allá. Y muchas veces lo logra. Con un casting impecable en el que sobresalen Michael Caine (cuándo no) y Christian Bale, partiendo de una premisa poco menos que inverosímil (la supuesta guerra sucia entre dos magos por hacer el mejor truco) el film logra en el espectador mucho más de lo que logra El ilusionista. Y hoy en día encontrar una película que no te invite a dormir ya es motivo para alegrarse.

Un Buen Año

2006-12-10T01:53:00.000-03:00

Que quede claro que yo a Rusell Crowe lo banco a muerte. Incluso cuando protagoniza bodriazos como Un buen año. El director, Ridley Scott, acostumbrado a dirigir superproducciones exitosas como Gladiador o Hannibal, en esta oportunidad se nos puso romántico. Para ser sincera, a la película le faltan algunos condimentos y no alcanza con la simpática presencia de Rusell que juega y se divierte solito en este nuevo papel. Bien solo, porque a nosotros no nos llega casi nada.

La dupla director/actor está para otras cosas: lo de ellos es –definitivamente- la sangre, el sudor y la lucha. Esta vez, la historia no sale de lo común y resulta más que previsible. La verdad es que tanto amor empalaga y no lo digo por envidiosa. Lo único seguro es que de tanto ver pasar una copita por aquí, otra botellita por allá, el espectador sale del cine con muchas ganas de tomarse un rico vino.

Frase desgarradora

2006-12-03T20:14:00.000-03:00

"Esta certeza se tiene sólo una vez en la vida"

(De Los Puentes de Madison, cuando Robert intenta convencer a Francesca de que tienen que estar juntos y yo empiezo a lagrimear)

2006-12-03T01:12:00.000-03:00

Pocas cosas aumentan tanto mi malhumor como descubrir que estuve dando vueltas por los 83 canales de cable durante más de 3 horas y terminar la noche viendo un capítulo doblado de Sex & the city que ya había visto unas 12 veces.

Iniciando depresión de domingo por la tarde (pido disculpas por el bajón)

2006-11-26T19:20:00.000-03:00

Extraño a papá mucho más de lo que esperaba. A pesar de todo. Leo los diarios íntimos de mi adolescencia cuando estaba enojada con él y con el mundo y siento que pasó tanto tiempo…veo todo nublado, como si fuera parte de una pesadilla o una película de la época dorada de Hollywood.

¿De verdad se fue mi papá? De a ratos me cuesta creerlo. Y quiero llamarlo para saber cómo puedo viajar a cualquier lado o ir a su casa y leerle la sección policiales o las noticias del diario sobre Boca. Y cuando me doy cuenta de que eso jamás volverá a pasar, siento un nudo que sube desde el estómago hasta la garganta y explota en un llanto contenido. Como si no quisiera llorar. Como si me avergonzara que alguien me descubriera llorando.

Estos últimos años compartidos con el viejo, borraron los rencores, esfumaron las huellas del pasado. Las marcas de esa historia conflictiva entre padre e hijas; de esa familia que se hablaba a los gritos y que criticaba todas sus decisiones. Papá estuvo lejos de ser el padre perfecto. Muy lejos. Pero intentó remediarlo. Y por suerte lo pude perdonar. Porque a pesar de todo, hoy sólo guardo buenos recuerdos. Esas anécdotas que lo convertían en un tipo apasionante y que me llenan de orgullo.

El viejo no pasaba inadvertido. Y no me refiero sólo a su tamaño. Era un tipo para amar u odiar. Para mantener largas conversaciones, para salir a comer un buen asado o para putear por su poco sentido del tacto o su postura inquebrantable. Sin embargo, también tenía gestos de una generosidad desmesurada. A pesar de su ideología absolutamente cuestionable (Perón, perón, que grande sos o Nunca estuvimos mejor que con Menem) mi viejo tenía unos valores propios de otra época: La palabra valía tanto o más que un contrato firmado ante escribano público.

Un tipo que -con suerte- pudo terminar la primaria, pero que gozaba de una inteligencia admirable, con una habilidad para los cálculos mentales o una memoria prodigiosa que más de un estudiante de historia hubiera envidiado. Un tipo ambicioso y a la vez soberbio que se creía el dueño de la verdad, que no daba nunca el brazo a torcer, que jamás admitiría una equivocación y cuya mala suerte en los negocios era directamente proporcional a su contextura física.

Un tipo que podía ser tan hijo de puta cuando estaba enojado!!! Que con una mirada te mandaba a cagar y con un golpe de puño en la mesa te exigía silencio. Metía miedo. O eso creía él. Yo nunca le tuve miedo porque me parecía que esa era la única manera que tenía de ejercer su autoridad. Ese mismo tipo, después se derretiría con sus nietos, los comería a besos, les compraría golosinas y los satisfaría en sus gustos dentro de sus posibilidades. Y era increíble pensar que se trataba del mismo tipo. Pero ERA el mismo tipo nomás.

El mismo tipo que quiso burlarse de su enfermedad y que decía “de algo hay que morir” sin sospechar que el camino sería tan pero tan doloroso. Pero de algo sirvió tanto sufrimiento, creo. Porque al final de los tiempos, cuando la meta ya estaba próxima, ese tipo – mi viejo- pudo reencontrarse con aquellos a quienes más quiso. Y lo demostró como pudo, con su simpleza, con esa distancia tan característica suya, tratando de que no se le notara que se estaba despidiendo, que se estaba quebrando. Papá no me dijo que me quería, pero yo siempre lo supe. En definitiva yo me parezco bastante a él, aunque no quiera aceptarlo. Porque yo tampoco pude decirle cuánto lo quería. Y no pude decirle cuánto lo iba a extrañar. Aunque esto último creo que ni yo me lo imaginaba.

Philippe Noiret

2006-11-25T19:18:00.000-03:00

La primera vez que vi Cinema Paradiso tenía 14 y lloré como una marrana durante los últimos 45 minutos de la película. La segunda, tercera y cuarta vez lloré desde el principio porque sabía lo que iba a pasar. Las siguientes veces -no las tengo contabilizadas, pero fueron más de 15- lagrimeé bastante aunque sin tanta congoja.

El viejo Alfredo interpretado por Philippe Noiret fue uno de los personajes cinematográficos que más me marcó en mi adolescencia. Me hubiera gustado tener un abuelo como él. Mi abuelo era tano también, pero se murió cuando yo era chiquita y no lo recuerdo andando en bicicleta. Adopté para mi vida varias de las frases que Alfredo le dejó a Totó como legado ( "El progreso siempre llega tarde")y también me enojé con él: nunca comprendí por qué le exigió a Salvatore que jamás retornara a su pueblo.

Disfruté de Noiret/actor en muchos otros films hablados en francés (su idioma natal) o en italiano (el idioma que lo consagró) y siempre entregó una labor que bordeaba la excelencia. Incluso en El cartero, quizás su actuación más conocida en -para mí- una película no tan buena.

Murió el jueves 23 de noviembre.Tenía 76 años y una curriculum que incluía más de 120 películas, otras tantas obras de teatro y dos premios Cesar por sus actuaciones en El viejo fusil (año 1976) y La vida y nada más (año 1990, de Bertrand Tavernier, casi casi su director fetiche)

Hay una vieja canción que Enrique Pinti escribió para Salsa Criolla que dice:
"Pasan los años, pasan los gobiernos,
los radicales y los peronistas,
pasan veranos, pasan inviernos,
quedan los artistas..."A veces dudo de su certeza, pero no en este caso. Estoy convencida de que Philippe Noiret seguirá vivo mientras alguien continúe disfrutando de su obra.

Más sobre el tema en Blog de Cine

2006-11-24T00:26:00.000-03:00

Hoy vi El ilusionista y me decepcioné bastante con la actuación de Edward Norton...más que cine, sus apariciones, parecieron un ensayo teatral. La historia es muy pobretona y el desenlace se adivina hacia la mitad de la peli.
Sólo se salva Paul Giamatti. Un intocable: cada día me gusta más ese tipo. Qué suerte que le llegó su momento de lucirse.

Muy Breve

2006-11-19T20:22:00.000-03:00

La vida me pasa por arriba y yo no encuentro tiempo para escribir en este bendito blog. Pero mientras tanto les dejo un título que es prácticamente obligatorio en la cartelera cinematográfica actual.

Vean LOS INFILTRADOS. No sólo el cast es tentador. La peli se ve de un tirón a pesar de sus más de dos horas y media de duración. Y se disfruta. Incluso cuando corre sangre.

Ampliaremos.

Un año - 100 Posteos

2006-10-28T01:10:00.000-03:00

Justo la víspera del primer aniversario de este blog, escribo el post número 100. Que, como tantos otros, no dirá nada trascendente. Es una especie de juego que le "robo" a Dale Cine; se me ocurre escribir las 10 películas que vería ahora mismo. Un ejercicio emocional que me encanta y que hago periódicamente.

1- Antes del Atardecer, de Richard Linklater
2- Bolivia, de Caetano
3- El gran pez, de Tim Burton
4- Jules et Jim, de Truffaut
5- Con ánimo de amar, de Won Kar Wai
6- Perdidos en Tokio, de Cóppola (Sofía)
7- Sin Aliento, de Godard
8- Inteligencia Artificial, de Spielberg
9- Lejos del Paraíso, de Todd Haynes
10 Roma, de Aristarain

Escrita la lista de corrido, sin detenerme a pensar y casi sin respirar, quiero destacar:

a) SIEMPRE voy a tener ganas de ver Antes del Atardecer o cualquier película dirigida por Linklater hasta el día de la fecha.

b) estoy sorprendidísima porque Casablanca está ausente del Top Ten

c) estoy más sorprendida aún por la presencia de Bolivia (película que en su momento me partió la cabeza)

d) Es inevitable que figure algún film de Truffaut.

Hechas las consideraciones pertinentes, me retiro. Pero antes dejo la invitación abierta para quien quiera jugar este juego.

Pequeña Miss Sunshine

2006-10-27T18:42:00.000-03:00

Señoras y señores amantes del séptimo arte: tengo el agrado de dirigirme a ustedes para anunciarles la llegada de una gran película gran a nuestra cartelera. Se titula Pequeña Miss Sunshine y es una deliciosa comedia dramática con un elenco de notables. Mis expectativas eran mínimas y, sin embargo, salí con una de esas sonrisas que llegan hasta el corazón. Porque este film chiquito, que cuenta las vivencias de una familia disfuncional mientras atraviesa el mapa desde Albuquerque hasta California, lo tiene todo: conmueve, enamora y entretiene. Despliega un humor bastante negro en situaciones que bordean el delirio y hasta logra que sueltes una lagrimita. Todo en el mismo envase. Y encima tiene una banda sonora ¡¡maravillosa!!

Los protagonistas son impresentables : padre fracasado que cree que tener la posta en la materia ÉXITO; abuelo adicto a la heroína; hijo adolescente que se niega a hablar; tío gay, genio y suicida; niña que aspira a ser Miss Sunshine; madre sobrepasada por todo esto y hasta una camioneta a la que deben subir corriendo porque sólo funciona en tercera y cuarta velocidad. Con esta galería de personajes el resultado podría haber sido patético, pero no. Lejos de la crítica social de películas como Belleza Americana y más cerca de la brillante Los exéntricos Tenenbaum, la familia Hoover se ganó mi simpatía. Porque a pesar de tanta miseria junta, de tanta vida trágica, de tanta "anormalidad", resultaron ser gente adorable. Y cuando llegó esa secuencia final –la del baile- me dieron ganas de subirme al escenario y bailar con ellos porque, como siempre, no hay nada más lindo que la familia unida.

Una pareja perfecta

2006-10-24T00:53:00.000-03:00

Resulta que alguien me dijo hace un tiempo “Tenés que ver Una pareja perfecta ¡es la película perfecta!”. No sabía cómo decirle que ya la había visto dos veces (hubiera sido cortarle la ilusión a tamaño entusiasmo), pero se lo dije. Una pareja perfecta es una película desoladora, triste y a la vez llena de esperanza. La pareja perfecta del título ya no es tan perfecta y está en pleno proceso de separación, entonces –cuando se supone que todavía quedan muchos diálogos inconclusos- es cuando menos se habla. Y un poco de eso va la historia: de mostrar lo difícil que es compartir el mismo techo, dormir en camas separadas, querer hablar y encontrar una pared del otro lado, estar con alguien, pero sentirte solo. Y a la vez, desear una segunda oportunidad. Son pocas las escenas y cada plano es un cuadro con poco movimiento y con Valeria Bruni Tedeschi como plus: excelente actriz y además, hermosa. Es tan real que da escalofríos, porque las actuaciones –además- son brillantes. Y cuando empiezan los créditos finales uno quisiera quedarse en esa estación de trenes un ratito más para ver cómo sigue la historia de esos personajes tan parecidos a nosotros mismos, pero el director japonés Nobuhiro Suwa, nos dice que ya vimos demasiado…y lo que sigue, es otra historia.

2006-10-12T20:42:00.000-03:00

Bueno, bueno...acá estoy otra vez, tratando de volver a la normalidad. Muchas, pero muchas gracias a quienes me escribieron en este momento tan particular. Y a los que no escribieron también les doy las gracias: muchas veces cuando no se tiene nada para decir (o no se sabe cómo decirlo) es mejor mantenerse en silencio.

Con todo esto, hace más de un mes que no miro una película. Ni en el cine, ni en video, ni siquiera en canal 9 un sábado a la tarde. Tampoco tengo ganas. Espero recuperar pronto el placer de entrar en una sala.

Mientras tanto, pregunto ¿Hay algo así como FUNDAMENTAL? ¿Algo que sería imperdonable dejar pasar?

ESCUCHO OFERTAS

Y se fue, nomás...

2006-10-02T11:34:00.000-03:00

Se murió papá. Y yo le puedo agradecer muchas cosas, demasiadas. Pero seguro que mi amor por el cine no se lo debo a él. O tal vez sí, depende desde donde se mire.

A mi viejo nunca le gustó mucho ir al cine. Y menos para pensar. Si iba al cine era para divertirse y creo que, desde que murió Olmedo, las veces que pisó una sala podría contarlas con los dedos de una mano. Cuando era niña me torturaba con la saga de Mingo y Aníbal. Sólo veía cine argentino, tal vez alguna película italiana o española. Y no mucho más. Eso sí: nunca un drama porque para problemas ya tenía su vida.

Para él, siempre era mejor programa escuchar tango y nos taladraba el cerebro con Pugliese o nos maravillaba con las innumerables anécdotas de viajes con la orquesta del maestro en gira por el país. Un país que conocía como pocos: se sabía todas las rutas, accesos, historias. Cuál era el mejor lugar para comer y cuál era preferible no pisar.

Me parece increíble escribir sobre mi viejo en pasado. Pero es así: mi papá se fue para siempre. De viaje. A él que le gustaba tanto viajar. Y yo me estoy dando cuenta de que lo voy a extrañar mucho.

2006-09-25T11:00:00.000-03:00

Se vienen tiempos difíciles...
Por ahí me pierdo (un poco más). Ojalá estén ahí cuando vuelva.

Gracias!!!

Transamérica

2006-09-14T12:12:00.000-03:00

Hoy se estrena Transamérica, peli que pude disfrutar en el último BAFICI. Nunca había visto a Felicity Huffman en un protagónico (Desesperate Housewives jamás llamó mi atención) y la verdad que me sorprendió. No debe ser fácil para una mujer hacer de transexual y la composición de la Huffman es superlativa.

La historia de Bree que -a punto de operarse- descubre la existencia de un hijo adolescente no deja de ser densa, pero está contada con una alta dosis de humor y de ironía. La película navega entre el drama más amargo y el humor exquisito sin decaer nunca. Padre e hijo se conocen, se detestan, se descubren y se dan cuenta que sólo se tienen uno al otro en esta especie de road movie que deja un saborcito agridulce en el corazón.

A Huffman este film no sólo le valió una nominación para los últimos Oscar, también es su consagración: a pesar de que no usa plumas, jamás deja de brillar.

Mi Super Ex Novia

2006-09-13T00:35:00.000-03:00

Resulta que después de haber visto ese bodriazo de La casa del lago necesitaba algo que me sacudiera un poco la modorra, que aunque sea lograra sacarme una tibia sonrisa; por eso elegí Mi super ex novia. OK, no es ¡¡Guauuu qué película!!, pero me cayó muy simpática. Como para pasar un rato agradable y no pensar demasiado.

Durante muchos años envidié a Uma Thurman por ser la mujer de Ethan Hawke, actor que ocupa un lugar en mi Top Five de amores imposibles. Ahora le tomé cierto cariño (no atribuible a su separación, aclaro) Uma viene demostrando hace rato que es una muy buena comediante y en esta peli compone a una heroína bastante desquiciada, bruta, apta para un neuropsiquiátrico, vengativa, despechada. Si una mujer despechada es peligrosa: ¡imagínense una mujer despechada superpoderosa!

Luke Wilson es quien rompe el corazón de G- Girl y desata la furia (porque encima se queda con su compañera de trabajo) y cuando cree que por fin se la sacó de encima no sospecha que su vida se convertirá en un verdadero infierno: ella usará sus superpoderes más para arruinarle la vida que para salvar al mundo. Con diálogos bastante graciosos y algunos gags muy divertidos en Mi super ex novia finalmente todo volverá a la normalidad de una forma bastante original. En definitiva, G-Girl, como cualquier mujer sólo busca que la quieran tal como es y también se merece una segunda oportunidad.

La casa del lago

2006-09-11T22:05:00.000-03:00

Algo debí sospechar de esta película si sus protagonistas eran Keanu Reeves y Sandra Bullock. Que se sepa: no fueron bendecidos precisamente con el don del talento ( y pido disculpas si hiero a algún fanático de la parejita de Máxima Velocidad). Digamos que Keanu da más para papeles onda Matrix y ella...bueno, ella es sólo una cara bonita.

Igualmente, no están tan mal en este film. Quizás sea obra y gracia del director. Quizá estén mejorando, pero no alcanza. La casa del lago es un drama romanticón en el que dos almas en pena (lo sabemos desde el comienzo) están destinados a estar juntos. Como en todo drama romántico lograr su objetivo no será sencillo y no habrá villanos ni terceros en discordia: lo que los separa es el tiempo. Viven a dos años de distancia y se comunican por el buzón de la casa que da título a la historia. Ese toquecito fantástico es lo único que le da un poco de sabor a la historia. Ese esperar que se encuentren, esperar que él la reconozca (Keanu tiene ventajas porque vive en el pasado) esperar que llegue el presente, esperar... que pase algo. Porque la realidad -señoras y señores- es que en La casa del lago no pasa nada. Es una película sin condimentos, le falta un poquito de sal, una pizca de pimienta.

Hay errores temporales muy groseros e incluso hoy, a varios días de haberla visto sigo pensando en distintas situaciones inconclusas. (ACLARACIÓN: Voy a revelar un detalle del final) ¿No les parece incoherente que, en el accidente, ella -después de intentar resucitarlo durante varios minutos- no lo recordara? Si se habían conocido y hasta se habían besado. ¿Cómo pudo volver a vivir ese mismo día dos veces si el que estaba en el pasado era él?

Se me ocurren decenas de preguntas de este tipo. Pero no se me ocurre ninguna razón para entender al director de películas tan diferentes (y buenas) como El amor es una mujer gorda o Valentín. Tal vez sólo esté pagando derecho de piso para en un tiempito volver a sorprendernos con sus - buenos o no tanto- siempre discutibles films.

2006-09-08T00:39:00.000-03:00

O yo no tengo un gran día o La casa del Lago es MUY aburrida.

Agresti, esperaba más de tí. (Ampliaremos)

Vuelo 93

2006-09-05T12:17:00.000-03:00

Parece que los que programaron los estrenos del último jueves se empeñaron en generarnos –como mínimo- cierta incomodidad a la hora de volar. Fuerza Aérea Sociedad Anónima y Vuelo 93 así lo certifican. Vuelo 93 es un film inquietante. Su director – Paul Greengrass- demostró tener una mano maestra para crear verdadero cine a partir de un hecho tan fresco como lo es el 11-S. El hecho de que eligiera la cámara en mano para filmar gran parte de la historia, le otorga más vértigo y dramatismo a la película. La sensación que produce tanto movimiento es la de estar metido dentro del United y, aunque de movida todos sepamos que el final no será precisamente feliz, la ansiedad por el desenlace crece con el correr de los minutos. Que los actores no sean megaestrellas hollywoodenses permite que nos identifiquemos con sus personajes.

Es cierto que no es ni un documental ni ficción pura (quienes están en la torre de control se interpretaron a sí mismos) pero, sólo por lo que significa como experiencia cinematógrafica, Vuelo 93 se merece -para mí- un EXCELENTE. La peli terminó con un zoom tremendo, de esos que duelen y en la sala no se escuchó ni un respiro durante segundos que parecieron horas. A veces esos silencios valen más que cientos de aplausos fervorosos.

2006-08-31T17:36:00.000-03:00

Resulta que salió una colección que se llama "La historia de los premios Oscar", son 41 DiViDis a $24,90 cada uno y se venden en los kioskos de revistas. Hay algunos títulos de esos imperdibles.

El N° 1 es Casablanca. Me la compré...y tengo una sonrisa de oreja a oreja.

El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos... ¡¡¡Qué frase!!!

El N° 1 viene con el N° 2, que es El Señor de los Anillos.

2006-08-29T12:48:00.000-03:00

Ayer vi Vuelo 93. Todavía me dura la contractura.

EXCELENTE

La dama en el agua

2006-08-27T23:59:00.000-03:00

Muchas veces no sé bien qué pensar deM. Night Shymalan. Si es cierto que la primera impresión es la que cuenta; debo decir que, en líneas generales, sus películas me agradan. Mejor dicho, mientras las estoy viendo, las disfruto, siento que me gustan. Pero, (y el pero acá era obvio) me da la sensación de que siempre hace "una de más". Me pasó con Señales (cuando aparecen los extraterrestres); me pasó con La aldea (cuando se descubre al monstruo del bosque). Es como que todo transita por carriles tranquilos, ordenados y, aunque esté siendo espectadora de las más increíble de las fantasías, yo siempre le creo, me meto en la historia, la disfruto; soy, en cierta manera, una cómplice de esa irrealidad que el director está planteando. Hasta que un baldazo de agua fría me dice "No nena, esto es ficción, no te creas nada". Y ahí viene la desilusión.

Bueno, me pasó una vez más con La dama en el agua. Le creí. Un cuento hermoso, lleno de fantasía, de personajes extraños, rarísimos. Y yo me involucré en la historia de esa ninfa que apareció en tierra para que un portero cuya vida no tenía sentido, encuentre LA razón para -en cierta forma- reconciliarse consigo mismo. La peli viene bien, Paul Giamatti se carga la historia al hombro y sigue confirmando que es uno de los grandes actores de Hollywood. El propio director (que siempre aparece en sus films)compone un personaje fuerte, bastante protagónico. El resto, cumple su papel con dignidad. Me causó mucha gracia que uno de los personajes más detestables sea el de un crítico de cine ¿Patadita del Shymalan para el gremio que viene anunciando su naufragio hace rato?

El tipo sabe meterte en la historia, repito. Maneja el fuera de campo como pocos, te involucra, te hace tomar partido. Y eso como experiencia cinematográfica está bueno. Ok, podrás decirme que no tiene ni pies ni cabeza ¡¡¡Pero es una fábula!!! Y en las fábulas pasan cosas inverosímiles...

Igual, como siempre, como casi siempre, recibí ese baldazo. Como el Piojo López, M. Night Shymalan hizo una de más. El baldazo de agua fría llegó para traerme de vuelta a la realidad y exclamar ¡¡Ah, no...esto ya es demasiado!!! ¿Por qué esos bichos, querido??? ¿Por qué?. Estábamos tan cerca....

Pregúntale al viento

2006-08-25T01:41:00.000-03:00

Resulta que llegué al cine con la intención de ver La dama en el agua, para comprobar si el director de Sexto Sentido logra salir a flote en su nueva peli o sigue hundiéndose sin respiro. Pero La dama en el agua empezaba dos horas más tarde y no tenía ganas de recorrer un chóping lleno de bonitos artículos que no puedo comprar (caso contrario; corría peligro de muerte mi tarjeta de crédito).

Toda esta intro me lleva a contarles que por descarte fui a ver Preguntale al viento, donde el nuevo desempleado Tom Cruise ofició de productor. La peli está protagonizada por Colin "Alexander" Farrel y Salma "Frida Kahlo" Hayek. Es una historia de amor (muy bien) ambientada en Los Ángeles de los años '30 entre un escritor confundido, sin rumbo y una camarera mexicana que se transformará en la musa inspiradora de la novela que Arturo Bandini/Farrel quiere escribir.

Como en toda historia de amor, los tortolitos empiezan mal. Se detestan, se agreden y hasta causan gracia. Pero después cae en todos los lugares comunes habidos y por haber. La peli carece de ritmo, de magia...La construcción de personajes está muy mal resuelta: Farrell no logra darle a su personaje el grado de confusión que se merece; un tipo discriminado y burlado de chico por su condición de hijo de italianos me lo imagino más cerrado, más tímido, más resentindo, pero él lo convierte casi en una caricatura. La Hayek le pone el cuerpo a su personaje en todo sentido, pero el guión no la ayuda demasiado. El final, cerca de los finales melodramáticos de la época dorada hollywoodense no respeta el género, parece que se burla de él.

Si la idea era aleccionar sobre la discrimanción racial de aquellos años, creo que se logró un efecto contrario. Si la idea era mostrar una historia de amor...mmm, le falta gancho. Si era la vida de un escritor conflictuado, tendrían que reescribir los personajes y elegir otro protagonista.

Y encima, es aburrida.

Mi veredicto: Absolutamente prescindible.

Un Flash

2006-08-24T00:32:00.000-03:00

No, no...no estoy en la onda Paolo, el rockero (uhh...qué ochentoso, Dios mío!). El título del post alude a lo que sigue: como muchas veces no encuentro el tiempo real para escribir sobre lo que voy viendo, la cosa viene de contarles en un par de renglones si ciertas pelis (para mí) valen o no la pena.

***El Plan Perfecto: Mmm...interesante. Sólo en las películas yanquis los ladrones de bancos son más vivos que los policías. Brillante Denzel Washington, como siempre. Prescindible, Jodie Foster con un personaje medio al pedo, aunque es la que de alguna manera desentraña la cosa. Correcto, Clive Owen aunque estaría bueno que para próximos papeles practicara una sonrisita. Una historia pensada hasta en los mínimos detalles que te mantiene atento y la mano de un director de los grossos (Spike Lee). El plan perfecto vale la pena. (Escribo esto y siento que estoy participando de una promo de la nueva radio Hadad).

***Descarrilados: Otra vez Clive Owen y otra vez sin mostrar un mínimo rasgo de felicidad. A Jennifer Aniston no le creí ni un poquito su femme fatal, esa chica nació para la comedia romántica. Aplauso, medalla y beso para Vincent Cassel que se roba la película con un villano entre odioso y simpático. Descarrilados va de suspenso y se deja ver, pero a pesar de las vueltitas de tuerca, el desenlace me resultó un tanto previsible. Igual, es un buen entretenimiento.

***El Efecto Mariposa: Cada vez estoy más convencida de que debo confiar en mis instintos... A esta peli por algo siempre la pasaba de largo. Y así me fue: empieza más o menos bien, pero después se torna realmente insoportable. La secuencia "leo mi diario, recuerdo el hecho tortuoso, lo revivo y cambio la historia" llega a ser HARTANTE!!!!!. Y encima es larga.

Click, perdiendo el control

2006-08-21T20:39:00.000-03:00

Saturday Night Live (SNL) fue un gran de semillero de comediantes del que surgieron grossos como Bill Murray, Ben Stiller y Adam Sandler por nombrar unos poquísimos. Murray ya es un consagrado indiscutible; Stiller, es uno de mis preferidos por ser la mente creadora de Generación X, obra maestra que marcó una bisagra en mi vida ( y además protagonizó dos de mis comedias favoritas: Dúplex y Mi novia Polly) y Sandler, es de esos actores cuyos personajes son niños grandes de buen corazón que te hacen reír con sus pavadas. Esos que de a ratos te enamoran y de a ratos despiertan tu instinto asesino. Lo adoré en Un Papá genial, La mejor de mis bodas y sobre todo en Como si fuera la primera vez, otra de mis comedias favoritas. Pero ahora parece que el pequeño Adam está intentando madurar.

En Click compone a un hombre cruel. Demasiado cruel. Descuida a su esposa e hijos, insulta niños, mujeres y ancianos sin distinción y cuando adquiere un control remoto que controla su mundo (avanza las discusiones, baja el volumen del ladrido de su perro, muestra un partido picture in picture cuando se aburre en una charla) se vuelve más intolerable aún. Sandler dejó de ser ese niño grande que a veces amé y otras veces quise matar; por decir lo que piensa, sin pensar lo que dice -gracias, Sabina- se transformó en un verdadero INDESEABLE, un tipo insensible, misógino, cruel, egoísta y todas las contras que puedan imaginarse. La peli podría ser una divertida comedia si no resultara tan hiriente, pero encima, a mitad de camino deviene en un dramón lacrimógeno con lección de vida incluida, entonces hace agua, porque no es ni demasiado dramática, ni demasiado cómica.Y los que queríamos volver a reírnos con el pequeño grandulón terminamos desilusionados. Una pena.

Volver, de Almodóvar

2006-08-14T11:45:00.000-03:00

El universo femenino que con tanta genialidad suele retratar Pedro Almodóvar es un universo que (por suerte) me resulta ajeno y a la vez, fascinante. Y digo por suerte, porque sus mujeres suelen arrastrar un pasado dramático, de esos que volverían loco al más cuerdo. Y es increíble, cómo –a pesar de tanta angustia- el director siempre logra sacarnos una sonrisa. Podría decir que Volver es más de lo mismo: una película muy Almodóvar, apta para los fieles seguidores del español que se habían sentido desilusionados con La mala educación (claro, ahí no había personajes femeninos).

Entre nos: a mi no me gustaría ser una chica Almodóvar: lloran mucho, disfrutan poco, son engañadas, sufren demasiado… Y las mujeres de Volver no son la excepción: la pasaron mal, muy mal.Pero se volvieron fuertes, eso sí. Con un elenco que brilla de manera pareja, sobresale Carmen Maura y su madre/fantasma. Penélope Cruz está bien, no lo voy a negar, esa mujer nunca tendría que haber intentado con el inglés. En este film, Almodóvar rescata, no sólo a su pueblo natal y a las creencias de su infancia; también rescata de la angustia a los corazones atormentados de sus chicas/personajes. Y al final nos confirma algo que –seguro- ya sabíamos: errar es humano, pero perdonar es divino.

2006-08-11T00:16:00.000-03:00

"El amor...¡¡Quién me mandó a mi a escribir sobre un tema que... ni la menor...!!

Yo tendría que escribir sobre el miedo. De esa sí que la sé lunga: Por miedo te perdí, por miedo hago un trabajo que odio; le fallé a Mastronardi, a su hijo...

Siempre creí que todo lo que tocara se iba a convertir en oro...todo lo que toco se convierte en mierda..."
(De El mismo amor, la misma lluvia)

Cualquier semejanza con mi realidad, es pura coincidencia.

El Boquete

2006-08-09T12:14:00.000-03:00

Mañana se estrena El boquete, del director argentino Mariano Mucci quien en esta ópera prima demostró que no le tiene miedo a nada. Superando el mayor de los grotescos, Mucci incluyó en su comedia una familia demasiado gritona, un incesto, un ex presidiario convertido al evangelismo, una mujer policía enamorada de una prostituta y el robo a un banco que, desde el vamos, está condenado al fracaso. Parece demasiado y por momentos, lo es. Plagada de un humor muy ácido, que te lleva a preguntarte cómo te estás riendo de “eso”, la peli retrata lo peor del ser humano. Con buenas actuaciones y aunque por momentos aturda un poco, El boquete se deja ver...sobre todo por el final, original y cercano a la alegría. Si te animás a verla, te recomiendo dejar todos los prejuicios afuera, antes de entrar a la sala.

Situación absurda

2006-08-08T00:45:00.000-03:00

Todo comenzó una noche de domingo mientras esperábamos el 19 en Puente Saavedra.

Mi hermana (mirando un cartel gigante de Piratas del Caribe 2): ¡¡Qué bueno está Orlando Bloom!!

Yo: No te creas, no está tan bueno

Mi hna: ¿Dónde más trabajó?

Yo: Todas películas épicas...la única ambientada en la actualidad fue Todo sucede en Elizabethtown.

Mi hna: Uh...la vemos??

Yo: MMM...ya la vi, pero bue...

Por supuesto qué la alquilé, aunque mucho no me había copado. Pongo PLAY y mi hermana dice de Bloom "¡Qué chiquito que es!". Quince minutos después, se fue a dormir...(y yo me quedé viendo la película, claro)

¿Alguien me sugiere qué hacer en estos casos?

GRACIAS

Mala racha

2006-08-07T13:02:00.000-03:00

Desde hace un tiempito vengo mal con las películas. En el cine no hay nada demasiado tentador y yo estoy muy fiaca. Si a eso le sumo que ya vi todos los estrenos recientes en DVD (y los que no vi, probablemente jamás los vea), concluyo que mi relación con el séptimo arte está en crisis.

Pero siempre hay una salida: volver a las viejos films reeditados en formato DVD. Y me reencontré -por suerte- con quien considero uno de los grandes directores contemporáneos: El viejo Clint Eastwood. Super recomendable ver sus pelis en continuado...sus historias parecen (sólo parecen) simples historias de suspenso o de amor o de cualquier tema standard. Pero SIEMPRE hay algo más para descubrir. Siempre hay un pasado tortuoso, una relación conflictiva, un querer superarse para los protagonistas. Siempre sus personajes parecen tipos solitarios, abandonados a la buena de Dios, orgullosos y siempre son seres que se muestran "rebeldes" para ocultar sus carencias.
Tal vez no sea un actor tan brillante,tal vez sólo debió dedicarse a hacer de hombre recio y reacio. Tal vez su fuerte está en saber mostrar la lucha de quienes en apariencia son perdedores y en sacar lo mejor de aquellos actores que dirige. Tal vez para algunos sólo disfrute mostrando miserias. Pero para nadie resulta indiferente.

Yo voto por Clint...cuando ninguna película me convenza.

Desde Crimen Verdadero hasta Million Dolar Baby. Desde Los puentes de Madison hasta Río Místico. Pasen y vean...

PD: Filmografía completá acá

Viviendo con mi ex (¿Comedia? ¿Dramática?)

2006-08-03T12:04:00.000-03:00

Protagonizada por Jennifer “Siempre seré Rachel” Aniston y Vince “me quedé con la jermu de Brad Pitt” Vaughn, Viviendo con mi ex ha llegado a nuestros cines mientras es un éxito de taquilla en USA.Y es justamente la parejita feliz uno de los motivos de ese éxito. En realidad, todavía estoy buscando los otros motivos... La historia es así: los chicos se conocen en un estadio de beisbol, se enamoran, conviven y se dan cuenta de que no tienen nada en común. Excepto, que son muy testarudos. Él es un tipo sin ambiciones, ordinario,desordenado, que quiere mirar tele y tomar cerveza. Ella es meticulosa, obse del trabajo, amante del ballet y super prolija. Y cuando una noche, la paciencia se agota y la relación no da para más, ninguno quiere abandonar el nidito de amor y lo que era un hogar, dulce hogar se convierte en un campo de batalla; hasta dividen los sectores que podrán utilizar cada uno. Y uno cree que ahí empieza la parte divertida, porque la idea era que nos riéramos a carcajadas con las maldades que se hacen uno al otro, no? Bueno, parece que no. porque lo único que logran es una tibia sonrisa. La comedia sólo resulta simpática por el carisma de sus protagonistas, pero el guión es bastante pobre. La escena memorable es aquella en la que Aniston se pasea por la casa como Dios la trajo al mundo. Para que los hombres la admiren y las mujeres la envidiemos.

Vecinos Invasores

2006-07-31T09:47:00.000-03:00

Qué lindo darse una vueltita por los cines en estas vacaciones… Repleto de blancas palomitas, con sus baldes gigantes de pochoclos, Sugus confitados y vasos de coca sostenidos con dudoso equilibrio. Hay poca variedad en la cartelera “adulta”, así que antes de entrar en panik atack, la opción elegida fue Vecinos Invasores. Entretenida, aunque la mayoría de sus chistes son archiconocidos. Lo más rescatable está en el mundo animal, donde todos los aplausos se los gana la ardilla acelerada por efecto de la cafeína. ¡Espectacular! Pero los humanos no son tan divertidos ni están tan bien dibujados. La historia se va diluyendo y se convierte sólo en una seguidilla de gags al mejor estilo Tom & Jerry. Y aunque la moraleja final es válida (Lo primero es la familia) va mi arenga para Dreamworks ¡¡A ver si nos ponemos las pilas!!!! Porque desde Shrek a esta parte, venimos de mal en peor, eh!

Volvió una noche (Superman Regresa)

2006-07-13T00:58:00.000-03:00

La sala quedó a oscuras y ese sólo detalle me transportó a otro mundo. A Metrópolis, precisamente. Superman Returns es una experiencia cinematográfica imperdible. Podrá gustarte mucho, poquito o nada, pero seguro que algo te va a dejar.

Para mí fue un volver a la infancia y fue sentir que hay vida después de Christopher Reeve (aunque él es inolvidable, SUPERMAN con mayúsculas).

Por dónde empezar: ¿por la música que pone la piel de gallina?
¿por el retorno de un Clark Kent, torpe como siempre, con sus anteojitos negros, con su "aparente invisibilidad?
¿por la genial actuación de Kevin Spacey y su Lex cínico, ambicioso, ácido, irónico... hasta querible?
¿por la emoción que significó saber que el Hombre de Acero no está solo?
¿ por la magia del cine que nos permite escuchar a Marlon Brando, el padre de Kal-el?

ok. Acordemos algo: Superman no es la mejor película del año y -tal vez- ni siquiera esté cerca. Pero sí es una película que entretiene. La historia en este caso es lo de menos, porque lo que importa es volver a ver en acción al (quizás) mejor superhéroe de todos los tiempos.

Y el director supo darnos bastante acción. La reaparición de Superman salvando el avión es magistral y el leit motiv creado por Williams allás lejos y hace tiempo, pone la piel de gallina. Horas después del final de la peli, seguía tarareando esa música inconfundible...

Lo más flojito de la historia está en las escenas de amor...en los diálogos entre Superman y Luisa. Pero creo que la idea era mostrarnos el lado humano de quien no es humano. Y remarcar que ese amor es un amor imposible, aunque sobreviva al paso del tiempo.

Y otro punto más a favor: aunque la peli dura casi dos horas y media, no se sienten. Al menos yo no las sentí. Se me pasó volando (con capa roja y traje azul)

Retrato de Familia

2006-07-09T23:13:00.000-03:00

¡¡No hay nada más lindo que la familia unita!! De eso se trata Retrato de familia, una peli italiana que bien podría haber sido dirigida en los 70 por Enrique Carreras o Palito Ortega. Con este dato, ya más o menos sabés de qué va la historia. Una mamma que por un accidente (y algo de exageración) se las ingenia para captar toda la atención de una familia bastante disfuncional, por cierto. Hay algunos gags que despiertan la carcajada, algunos momentos que generan ternura y algunos personajes que pueden resultarnos familiares. O sea: no esperes demasiado de nada... Apta para ver un domingo al mediodía, mientras comés pastas, en lugar de Los Campanelli (que seguro te la sabés de memoria) y confirmar que los tanos y los argentinos nos parecemos demasiado.

2006-07-06T21:37:00.000-03:00

Todavía no salgo del asombro por la muerte de Bielinsky y la realidad me sacude otra vez con la partida del director uruguayo Juan Pablo Rebella. Rebella codirigió dos películas junto con su amigo Pablo Stoll. Una de esas pelis fue 25 watts que para mí significó el redescubrimiento de Daniel Hendler pos Walter de Telefónica Una comedia divertídisima en blanco y negro, una de los pocos films uruguayos que se estrenaron por acá. Su segunda película fue una joyita que se llamó Whisky, una de mis favoritas del 2005, de la que ya escribí.
No sé qué andará tramando el de Arriba que se lleva a los artistas con ideas...

FINAL CON SORPRESA (adiós, Bielinsky)

2006-06-30T05:08:00.000-03:00

Dos pelis le alcanzaron a Fabián Bielinsky para quedar en la historia. Dos excelentes películas. Lejos del mito que rodea a las grandes estrellas del rock que viven rápido y se convierten en leyenda, Bielinsky se tomó su tiempo para convertirse en un grande. Entre el éxito y el shock que significó Nueve Reinas y esa otra obra maestra que fue El Aura, pasaron varios años, pero la espera valió la pena. Su muerte me sorprendió como los finales de sus films. Primero pensé que era una lástima que se haya ido tan pronto, que dejara de asombrarnos con sus historias perfectas, meticulosas, pensadas hasta en el más mínimo detalle. Es una pena que se nos haya privado de un cine astuto, inteligente, vertiginoso. Un cine meid in Argentina pocas veces visto. Pero después me di cuenta (y perdónenme el lugar común) que el artista sigue vivo, porque los films que nos dejó son tan extraordinarios que uno puede verlos infinitas veces sin dejar de disfrutarlos. Un aplauso, Bielinsky, donde quiera que estés.

POSEIDON

2006-06-25T23:44:00.000-03:00

Mezcla imperfecta de Titanic y La tormenta perfecta, Poseidón llegó a los cines con pocas novedades. Para ser Titanic, le falta una buena historia; para ser La tormenta perfecta: también.
Y eso que ninguna de las dos pelis está en mi lista de favoritas, pero sin dudarlo, ambas son mejores que esta.

La mayor pifiada de Wolfgang Petersen es no habernos presentado bien a los personajes con los que –se supone- debemos solidarizarnos en su desgracia.
Entonces pasa algo terrible: como no logramos simpatizar con ninguno de ellos, la suerte que corran casi casi da lo mismo. Digo casi porque una es buena y tampoco le gusta que se ande muriendo gente por ahí.

Nuestra compatriota, Mia Maestro, nos hace quedar bien y compone a una latina claustrofóbica muy creíble. Kurt Russell está bárbaro y hacia el final es protagonista de una escena MUY Armaggedón. Y de Richard Dreyfuss sólo se me ocurre decir ¡por Dios, que viejo que está!

De lo bueno: promediando la peli y cuando ya el agua nos llega al cuello, la sensación de ahogo es tremenda y contenemos la respiración bajo el agua junto con los héroes de la historia. Pero sólo eso, eh! Como en La tormenta perfecta, resulta que Petersen lo hizo de nuevo.

SHHHHHH

2006-06-21T00:36:00.000-03:00

¿Quién puede resistirse a la magia del MUNDIAL? Encima, me gusta demasiado el Fútbol.

SERIES EN DVD

2006-06-15T00:16:00.000-03:00

El DVD me cambió la vida:

Volver a empacharme viendo Friens, Seinfeld, Mad about you, Sex & the City...no tiene precio. Es algo que recomiendo.

Pero sobre todo, quiero RECOMENDAR (Sí, con mayúsculas) una excelente serie: LOST. Para mí fue un hallazgo porque no había visto ninguno de los capítulos que pasan por AXN. Lost se convirtió en algo así como una adicción...termina un capítulo y necesito con suma urgencia ver el siguiente.

Todas las historias son buenísimas y el suspenso que logra es tremendo, además, los personajes son creíbles...tangibles y están bien actuados.

Supongo que ya lo sabrán, pero va el dato: el director de la serie es J.J. Abrams, el mismo que dirigió Mision: Imposible III, además de la serie Alias. Pero esa todavía no la alquilé.

Recomendación

2006-06-14T22:31:00.000-03:00

No se pierdan el ciclo Primer Plano en ISAT: siempre (siempre) el bombonazo de Alan Pauls presenta cosas interesantísimas; pero sobre todo va a estar imperdible durante los miércoles de junio porque van a exhibir los films de Martín Rejtman que formaron parte de la retrospectiva del BAFICI 2005 y del MALBA hace unos meses.

Este miércoles es el turno de la genial Silvia Prieto y la semana que viene le tocará a Los Guantes Mágicos: Film IMPRESCINDIBLE!!!. En el último envío pasarán el corto Dolly vuelve a casa, que Rejtman tardó casi 20 años en terminar.

Para los que aman a personajes melancólicos,de esos que siempre te sacan una sonrisa...porque es así, te van a hacer reir, te van a dar ternura y se van a ganar un lugar en tu corazón. (miércoles 23 hs, por ISAT)

Caché

2006-06-09T02:58:00.000-03:00

Mis últimas elecciones cinematográficas venían cayendo en picada.Cada película elegida era peor que la anterior. Hasta que semanas atrás vi Caché y mi mundo se sacudió.

Pocas veces vi una película francesa con tanto suspenso. Mantiene un clima que crece en tensión, que asfixia. Eso de que "algo está por estallar" es una definición perfecta para Caché.

No es cine convencional. La película termina y las historias no se cierran. Este es el punto más irritante para los espectadores. Como que estás esperando durante hora pico saber quién corno filma los videos y por ahí te vas del cine con las manos vacías. Pero si dejás a un lado la comodidad que te da tener el caso (la historia) resuelto y ponés a laburar un poco la cabeza, vas a descubrir muchas cosas, diferentes posibilidades, otras visiones que enriquecen el film.

Las actuaciones son brillantes. Pero repito: lo mejor de esta peli es el clima, oscuro, difícil de digerir...que te deja un sabor amargo, una sensación extraña, un nudo, algo pesado en el estómago. La historia puede ser tu historia; la de un tipo común y corriente que guarda un secreto que se destapa y lo tortura.

Caché es una gran historia.Es otro cine. Para ver cuando ya estás harto de las películas que sólo te invitan a comprarte un balde de pochoclos tamaño XL.

COSAS SUELTAS

2006-06-08T00:20:00.000-03:00

Estoy intentando encontrar el tiempo para darle bola a este blog.Aunque no sea un blog super visitado, no está bueno tenerlo tan descuidado. Pero ya me estoy organizando. De a poco, muy lento.

Imposible no hablar de El Código Da Vinci. Sus eternos 149 minutos fueron de los más soporíferos que vi en los últimos meses. La peli se pasa en explicaciones innecesarias, se hace larga, densa y sus protagonistas no ayudan demasiado.

Tom Hanks está durito. El personaje "mente brillante" no le queda bien. Se lo nota incómodo. Y Amelié, tampoco se luce demasiado. Pobre Audrey Tatou...quedó pegadísima con ese personaje; tendrán que operarla de Amelié.

El código se queda corta como película de suspenso. Incluso para los que no leyeron la novela. Ron Howard demostró que es un director tibio, que no se arriesga. La novela se comió al director: el tipo le tuvo miedo. Miedo a la historia, miedo a los fanáticos. Por ese miedo a no decepcionar, a no salirse del libreto, a hacer todo prolijito, le salió un film que es un embole de principio a fin.

¿Y la polémica con la IGlesia???? Con ese tema mejor no me meto. Me parece que no tiene sentido. Es inventar para darle más publicidad. Es ver fantasmas donde no los hay.

El punto a favor es el final. Está mejor resuelto que en el libro. Como que cierra mejor la historia. Y algo es algo, diría mi madre. Claro que para llegar ahí tenés que padecer durante dos horas y media. Bueno...todo no se puede.

EXCUSAS

2006-05-29T12:02:00.000-03:00

No era mi intención descuidar este blog y se me fueron ocurriendo diversas excusas para justificar mi desapego. Pero no voy a decir nada, sólo que -de verdad- mis días necesitarían un par de horitas más (al final mi excusa es un lugar común!!!).

Pronto volveré a la carga. Mientras tanto, les cuento que aunque a Misión: Imposible III le dieron con un caño, a mi me divirtió mucho.Es simple: está hecha para que se luzca TOM.

Éxitos!!!

El custodio

2006-05-15T12:25:00.000-03:00

Primero lo primero: El custodio no es una peli apta para todo público. Y tampoco es recomendable verla en función trasnoche (excepto que sufras de insomnio).

Segundo: A mi me gustó mucho, pero no es fácil de sobrellevar. Hay mucho silencio, los pocos diálogos son caóticos (la escena del restaurant, por ej)y parece que no pasa nada. Parece, nada más.

La actuación de Julio Chavez es genial. Construyó su personaje desde lo físico, lo gestual. Su modo de pararse, su manera de caminar, de vestirse. Es una personaje con pocos matices; su abulia se mantiene constante a lo largo de todo el film. Incluso en el desenlace.

El Custodio es la historia de un tipo que custodia, valga la redundancia, al Ministro de Planeamiento. Un laburo abslutamente inútil, su día es un transcurrir. Espera durante horas, mientras el ministro está en una reunión. Espera mientras está en un asado. Espera mientras está con su amante. Vive a la sombra de un ministro que encima lo humilla, pero él aguanta el maltrato con estoicismo. Hasta que no aguanta más y ni siquiera en el momento culminante pierde su compostura (hecho que exacerba al espectador que pide que reaccione de una vez por todas).

Pero, para mi, lo que más suma en esta peli es la manera en que el director (Rodrigo Moreno) eligió filmarla: me encantó la manera en que construyó los encuadres; parecen verdaderas pinturas. Los planos que asfixian, aplastan. El fuera de foco (aunque abusivo en un punto), mantener la cámara fija durante minutos en un sparkling (¿?) son todas elecciones estéticas que ayudan visualmente a la película y la convierten en una historia digna de ver.

Un pensamiento

2006-05-09T01:05:00.000-03:00

Nada mejor que un domingo de bajón para ver ¡Qué bello es vivir!. La disfruto de principio a fin y me reconcilio con el mundo. Película OBLIGATORIA!!!!

Me tomo 5 minutos...

2006-05-01T20:48:00.000-03:00

Decir que no me gusta el té. Pero para que mi día no se transforme en un día de furia, tuve que bajar los decibeles. No voy a entrar en detalles, pero debido a un error de la empresa que me suministra el servicio de banda ancha, estoy sin internet desde el viernes pasado y quién sabe por cuánto tiempo más. Es por eso que hasta que no se reestablezca el servicio se me va a complicar el posteo.

Pido las disculpas pertinentes del caso, y aprovecho para recomendarles Crónica de una fuga. Muy muy buena...hay que bancarla un rato, los primeros 20 minutos son parecidos a muchas otras películas que hemos visto sobre la dictadura, pero después se pone realmente buena. Y la actuación de Nazareno Casero es brillante.

Próximamente me extenderé sobre esta peli. Lo prometo.

AH! también vi El custodio. Pero merece un análisis mucho más meticuloso.
Feliz día del trabajador para todos los que puedan festejarlo. Hasta pronto!!!

Vida en pareja

2006-04-25T00:59:00.000-03:00

El sábado a la noche una amiga mía alquiló el DVD de Vida en Pareja. Llegó toda entusiasmada ella, creyendo que había encontrado una tierna historia de amor al mejor estilo cenicienta. Pobre ilusa, la sorpresa que se llevó. Vida en pareja es de esas películas que te ayudan a valorar tu soledad un sábado a la noche y a no envidiar a tu vecina, cuyo novio es un bombonazo que parece salido de una publicidad de dentífrico.

Vida en pareja son cinco momentos en la vida de un matrimonio (5 X 2 es el título original) contados en sentido inverso: empieza con el divorcio y termina cuando se conocen. Hasta aquí, su originalidad. Después lo que nos toca es comprobar que el desenlace era inevitable. Es más nos cuesta entender cómo no se separaraon antes porque la incompatibilidad queda resaltada en cada situación.

Es rara esta peli, ni Marion ni Gilles (excelentes actores, ambos) están exentos de culpa. Los dos hicieron su aporte para que la pareja se fuera a pique. Pero, indudablemente, el director toma partido en esta historia y lo deja a él peor parado. Entonces -de alguna manera- sin tenerle demasiada simpatía, nos ponemos del lado de Marion. Y en eso, la secuencia del parto es fundamental. Y tremenda. Qué tipo hijo de puta, por Dios!!!!

El consejo: no ver esta película si están atravesando una situación de crisis, porque puede empeorarla. Si no, van a terminar como mi amiga, que entre lágrimas lanzó una frase contundente: " Al final, mejor sola que mal acompañada". Y nos quedamos boquiabiertos con tamaña reflexión.

BAFICI III

2006-04-20T23:35:00.000-03:00

Estoy medio fiaca hoy para escribir, así que no creo que salga algo interesante de acá. Hecha la advertencia, procedo a contarles que vi un par de películas más en este BAFICI.
La primera fue Los invisibles. Francesa ella. Experimental. Delirante. Con un halo de erotismo. Con algunos detalles divertidos. Una buena opción sólo si ya viste muchas películas.
La segunda, a la que llegué por diversas recomendaciones, fue Me and You and everyone we know. Una historia bastante coral, con personajes rarísimos, solitarios, que necesitan amar y ser amados (¿se me permite el lugar común?), que se cruzan, se encuentran, se desencuentran. Hay un par de situaciones memorables: la del pececito, la del nene chateando y dibujando. No sólo son excelentes y bien actuadas; también son divertidas, encantadoras y hasta tristes. Todo en el mismo envase. Y juro que salió bien.

Cosas que me pasan

2006-04-18T23:38:00.000-03:00

Llego a casa agotada, diez y media de la noche. Prendo la tele, hago un zapping desganado y la veo a ella. "Ella" es de esas actrices a las que le compro cualquier cosa que me vendan. Se llama Drew Barrymore ¿la ubicás?. Sus comedias son las mejores comedias de los últimos años y no acepto discusión posible.

Pero en I SAT no estaban dando una para reírse. Estaban pasando quizás la película más desoladora que haya protagonizado Drew: Los chicos de mi vida (Riding in cars with boys). Eran los últimos 15 minutos, me quedé paralizada frente a la pantalla mientras las lágrimas corrían por mis mejillas.

Y la canción del final...qué belleza. Dream, dream, dream...

BAFICI (parte II)

2006-04-15T17:26:00.000-03:00

Me propuse no ver más películas en el Abasto durante este fin de semana largo. Entre la gente que va por el Festival, más las madres que llevan a toda su prole a ver La era del hielo II y los que sólo van de shopping, el lugar se había tornado intransitable. Así que el sábado anduve por el Atlas Santa Fé, cuyas butacas no serán tan cómodas, pero no me importó porque las dos películas que elegí me parecieron excelentes!

Una de ellas fue Transamérica, una peli a la que le están dando mucha manija y creo que se la merece.Es la historia del momento más importante en la historia de Bree, una transexual que -a punto de operarse para cambiar su sexo- se entera de que tiene un hijo adolescente a quien debe sacar de prisión. Transamérica es una road movie que con una buena dosis de humor cuenta cómo padre e hijo se van conociendo y cómo ese viaje les cambiará la vida en varios sentidos. Sumado a la brillante interpretación de Felicity Hoffman y un elenco que no desentona (los padres de Stanley/Bree están geniales), la película se convierte en una historia deliciosa.

La otra película que vi fue Les dous amour des hommes. No sé si es LA película, pero la verdad es que me encantó. Un tipo de unos 30 años, un bohemio, que lleva una vida sin demasiadas responsabilidades, vive de bar en bar y de chica en chica. Hasta que se enamora de una mujer libre como él, misteriosa, adicta y bastante enferma. Como todo hombre enamorado se vuelve un poco idiota y hace cosas de tipo idiota...entonces pasan muchas cosas. Vale la pena verla, pasarla bien, reirse un rato y no pensar demasiado.

BAFICI

2006-04-14T19:22:00.000-03:00

Otra vez de Festival!!! Pero, en esta oportunidad y por cuestiones laborales, no puedo estar tan a full como quisiera. Igualmente, a medida que avance la semana iré contándoles lo que vi, lo que me gustó y lo que hubiera preferido evitar.

E principio van un par de títulos para que tengan en cuenta:

Una pareja perfecta: tiene un tufillo a Nouvelle Vague. Se trata de una película melancólica, triste, desoladora...la separación de una matrimonio que todos creían indestructible.

Shadow: Un corto muy simple, cuya fuerza reside en el rostro de la protagonista. Una mujer que descubre que su verdadero padre no es quien ella creía. Una actuación brillante.

Syvato: es prácticamente un documental. A partir de algo tan simple como puede ser un nenito mirándose frente al espejo; el director (padre de ese nenito) construye una historia plagada de ternura. Graciosa y adorable!.

Ampliaremos

Mi primer DVD

2006-04-08T01:56:00.000-03:00

A fines de los ’80 mi viejo hizo una de las mejores inversiones que recuerdo: Compró la primera video casetera familiar en módicas ¡¡40 cuotas!! Era un tremendo armatoste Philco que no acusa sus casi 20 años y sigue funcionando como los dioses. Con mi hermana hicimos denodados esfuerzos para recordar cuál fue la primera película que alquilamos en un desaparecido videoclub que quedaba a doce cuadras de casa (a principios de los ‘90 había como 10 en cuatro cuadras a la redonda). No llegamos a un consenso. Pero sí me acuerdo de cuál fue la película que más veces vi: la lacrimógena Cinema Paradiso. Que puede ser un poco edulcorada y efectista, lo reconozco, pero cómo me hizo llorar la primera vez que la vi!. Y la tercera… y la quinta...Cuando Salvatore está en el cine viendo los besos que le dejó Alfredo, no hay forma de contenerme; las lágrimas se me escapan y no puedo evitar el derramamiento.
Hace pocos días me compré un DVD y estoy viendo pelis a lo loco. Mi amiga Marina me prestó uno de Cinema Paradiso que se trajo de USA. El impacto fue tremendo: La película no tiene subtítulos en español y entre lo que entiendo de inglés e italiano (un poco de cada idioma, pero mucho de ninguno), descubrí que la historia que vimos no fue la que el director Tornatore quería mostrar. Y me cambió todo el esquema porque la segunda mitad es OTRA película. Tiene casi una hora más que modifica todooooo.
Claro, seguramente así no hubiese ganado el Oscar, pero la de lágrimas que me habría ahorrado.

El Método

2006-04-05T00:53:00.000-03:00

Es un hecho: cuando el libro es muy bueno, la película tendrá muchas posibilidades de ser un fastidio. Como en toda regla, hay excepciones, of course. Algo similar ocurre cuando se trata de la adaptación de una excelente obra de teatro como es El método Gronhölm.Una obra que disfruté muchísimo, sobre todo gracias a la magistral actuación de Jorge Suárez: OK: no estará tan bueno como Echarri (ni siquiera está bueno, en realidad) pero, les aseguro, que le pasa el trapo y le saca lustre.
Y...las comparaciones son inevitables, lo sabemos. Al último filme del taquillero Marcelo Piñeyro le falta todo lo que le sobra a la obra: humor, acidez, ironías y sobre todo, los climas. En El método cada movimiento, cada paso, cada gesto está medido, cronometrado; lo que transforma a la película en algo artificial, aburrido, carente de tensiones. Mientras que la obra va crescendo, sin respiro; el filme empieza bien, pero cae en picada a partir de una secuencia de transición absolutamente prescindible. ¿Alguien puede explicarme la necesidad de la escena del baño? (la de la masturbación con primer plano incluído). Muchas veces pienso que cuando un director no sabe cómo seguir, mete una escenita de sexo para distraer (¿o atraer?) la atención... total, si estamos ahí es porque ya pagamos la entrada.

Besos robados

2006-04-02T02:21:00.000-03:00

Me gustaría vivir otra vida de la que formara parte Antoine Doinel. Yo actuaría como Christine: lo seguiría, buscaría momentos para compartir con él, desarmaría el televisor para que él venga a arreglarlo en mi casa...
Sería imposible no enamorarnos, viviríamos juntos una historia de amor simple, divertida, tierna y apasionada.
Oh! Antoine Doinel.ANTOINE DOINEL.AnToInE dOiNeL.aNtOiNe DoInEl.anTOiNE DOinEL.ANtoiNE doiNEL.antoIne DoINEl.AntOINe DOINeL.ANTOINE DOINEL.

Match Point

2006-03-29T23:58:00.000-03:00

Una vez escuché que a mi mamá no le gustaban las películas de Woody Allen. Yo era chica y lo que decían mis padres era palabra santa; por eso, si a ella no le gustaba, a mí tampoco. Cuando fui adolescente, y tal vez sólo para llevarle la contra, decidí ver sus films, pero jamás me convenció. No hay caso: no me atrae, me molestan su humor, lo miserable y patético de la mayoría de sus personajes, como actúa… Espero no ganarme con esto la antipatía de los fanáticos (que sé que son muchos), pero con Woody no tengo química.
Cuando semanas atrás se estrenó Match Point, que -en apariencia- nada tenía que ver con sus pelis anteriores (no está Nueva York, no se escucha jazz, no se lo ve a él), qusie darle una nueva chance. Lo que vi es un thriller oscuro, mezcla de Atracción fatal, Infidelidad y otras más del estilo "la pasión te llevará por mal camino". La diferencia reside en que no es la pasión la que mueve al protagonista, sino la suerte. Y el tipo tiene mucha (y de la buena). De eso se trata la historia: De cómo un tipo común y corriente se encuentra (por suerte) con la oportunidad de tener un buen laburo, una linda mujer y toda la plata (esto último es lo que más le importa, of course)y de cómo va a defender estos logros de cualquier manera, aunque sea necesario matar y aunque ni siquiera sea creíble como asesino. Match Point es larga y está plagada de explicaciones innecesarias. Los personajes son detestables, egocéntricos, rebuscados...Y aunque la fotografía y la música son bellísimas, yo me quedé meditando sobre mi relación con Allen. ¿Será genético? ¿O será que las madres -al final- siempre tienen razón?

24 de Marzo de 1976

2006-03-24T00:51:00.000-03:00

NUNCA MÁS

Festival de Mar del Plata (última parte)

2006-03-20T12:21:00.000-03:00

Y terminó el Festival, nomás. Después de una semana de armar grillas, de correr de un cine a otro, de hacer colas interminables para que me digan "está agotada"; me encuentro otra vez en Buenos Aires, dispuesta (¿dispuesta?) a hacer el mismo trabajo de siempre que nada tiene que ver con mi vocación.
Pero la onda no viene quejosa. Terminó el Festival y se entregaron los premios. La película ganadora por el voto de los grossos (premio oficial del jurado para films en competencia, se dice) fue Noticias lejanas. Un film mexicano que -de manera muy pausada y tranquila- retrata la vida de un adolescente que decide abandonar su pueblo para buscar suerte en la ciudad. Aunque bastante lenta y con una resolución -para mi gusto- muy tirada de los pelos, Noticias lejanas es de esas pelis que se dejan ver...pero que no llegan al alma.

Al salir del cine, la gente comentaba al borde de la indignación:
-"¿Quiénes votaron esta película?"
-"Esto fue un bodrio!"
-"Pero si había películas mucho mejores que esta!"

Y es cierto, había películas mucho mejores que Noticias lejanas. Derecho de familia, sin ir más lejos. Que ganó entre otros premios, el del voto del público. Dice Burman -el director- que ese premio es el que más le importa. En definitiva, es el público el que ve y recomienda un film o no. El público por ahí no entiende de cosas que entienden "los que saben". El público, en realidad, mira otras cosas. No le interesa cómo está trabajado el montaje dentro de un plano; le interesa que la historia lo conmueva, lo haga reír, lo emocione, lo identifique...
Y todo eso, les aseguro, yo lo encontré en Derecho de familia.

Festival de Mar del Plata (parte 3)

2006-03-17T22:18:00.001-03:00

Quedan absolutamente prohibidas las siguientes películas:

ALICE: Me quedé dormida. No era mi intención verla, pero en prensa me cambiaron la entrada y me mandé igual. Es una especie de cuento, como una Alicia en el país de las maravillas, para adultos. Está bien hecha, con animaciones. Pero es un verdadero embole.

MARS: Mientras miraba la peli me preguntaba qué corno había fumado la directora cuando la filmó. Un delirio tras otro. Que de vez en cuando saca una risita, pero el resultado final es menos diez. Cualquiera...

Festival de Mar del Plata (parte 2)

2006-03-17T22:18:00.000-03:00

Seré breve:
Tomen nota de este título YA!!!

Gravehopping o De Fosa en fosa.

Asfixiante. Cruda. Fuertísima.
Ante cada corte, ante cada fundido a negro me preguntaba ¿qué seguirá ahora? ¿Qué más?
Me partió la cabeza. Salí del cine sin aire (y no es una metáfora).

Festival de Mar del Plata (Parte 1)

2006-03-15T15:57:00.000-03:00

LLegué a Mardel el lunes al mediodía. Me costó enganchar el ritmo, pero aquí estoy. Con un promedio de tres por día, finalizado el Festival habré visto unas 18 o 20 pelis. Nada mal.
La verdad es que la ciudad está a full. La gente hace colas en las boleterías desde muy temprano. Y en los cines también. Hoy llegué al Auditorium a las 8:30 AM y había una fila que superaba la cuadra con tranquilidad.
De las que vi hasta ahora, me gustó mucho Café Transit, una peli iraní que forma parte de la competencia oficial. Es de esas historias que conmueven, que llegan al corazón...pero que nos cuesta entender. Porque la realidad que nos muestra es muy lejana (en todo sentido) a nuestra realidad. Me animo a arriesgar que estará entre las favoritas del público. Y lo tendrá bien merecido.

Otro gran film fue Lost and Found, son varias historias que tienen un punto en común. Ese nexo conductor, por supuesto tiene que ver con lo perdido y loencontrado, y es absolutamente personal.La vi con dos amigas más y las tres "descubrimos" cosas diferentes. Lost and found está muy bien actuada, muy bien dirigida, muy bien fotografiada. Y logra unos climas tremendos, sobre todo en la historia de dos hermanos que se reúnen por la muerte de su madre. Las animaciones que separan cada una de las historias, lejos de cortar esos climas, son las que nos dan pistas sobre lo que viene y nos dan una mano para comprender lo que pasó. Brillante.
Ampliaremos....

Los guantes mágicos

2006-03-13T23:04:00.000-03:00

Estoy en MDP, en medio del XXI Festival Internacional de Cine. Todavía no vi muchas pelis, así que más adelante escribiré al respecto. Pero quería RECOMENDAR con mayúsculas este film de Martín Rejtamn que acaba de editarse en DVD y que vi en varias oportunidades (BAFICI 2004, estreno comercial, retrospectiva Rejtman en el MALBA...)

Los guantes mágicos es una historia de amor, de lealtad, de almas en pena...contada con un humor espectacular que te dispara carcajadas en las situaciones más incómodas. Es como esa tentación que te agarra en medio de un velorio, cuando te reís aunque no quieras.
Los guantes mágicos representan ese momento en que creés que tu vida va a dar un cambio sustancial, cuando parece que todo -finalmente- se te va a dar. Pero, una vez más, te sale todo al revés.
Los personajes son geniales. El de Vicentico, su abulia y su amor incondicional por un Renault 12 que mantiene "como vino de fábrica". Y su ex, depresiva y empastillada: un delirio y un hallazgo (ya había sorprendido en Silvia Prieto, anterior film de Rejtman). Y el resto de los personajes, que se fueron cruzando de manera arbitraria para forjar vínculos indisolubles.El músico que aturde a todos; su mujer: metida, generosa, impulsiva; el actor porno, la azafata de cabotaje.
Todos brillantes. Todos queribles.Para construir una peli de esas que se merecen cinco estrellitas.

And the winner is...

2006-03-07T19:58:00.000-03:00

Y me quedé con la boca abierta!
Que Vidas Cruzadas (Crash) resultara elegida como mejor película fue una verdadera sorpresa. Para muchos, creo.
Desde hace años que los Oscar venían casi cantados. Hasta el último domingo.
Pero...¿Mejor película?
¿En serio????
Mmmmmmm

Aviso a la comunidad

2006-03-04T02:34:00.000-03:00

Me estoy mudando.
Y todo es un verdadero caos.
Sepan disculpas las molestias ocasionadas...
y gracias por la paciencia!!!!!!!!!!

Secreto en la montaña

2006-02-20T12:25:00.000-03:00

Ya desde el vamos (y sin haber visto la película) el chiste fácil es inevitable. Incluso el tema fue tapa de la revista Veintitres, claro que en su versión criolla. El de los "vaqueros gays" es un tema novedoso, algo tabú y una garantía de éxito también...porque todos tenemos cierto costado voyeurista.
Escuché opiniones dispares sobre este film; amigos que se emocionaron, otros que se quedaron dormidos. Mi opinión no es tan radical. La primera parte de la peli (la que transcurre en la montaña que da nombre al título y donde empezó todo) es una historia de amor como cualquier otra. Sí, con la diferencia que son dos tipos, pero se están conociendo, se miran, se desean, hasta que concretan de una manera casi violenta, como si no quisieran hacerse cargo de lo que sienten.
Hasta ahí, la peli viene más que bien. Y promete. Porque cada uno tiene que volver a su vida cotidiana y asumir su condición sexual (y su historia) en un ambiente hostil y homofóbico (estamos en la década del 60). Es entonces cuando la tensión decae un poco. Porque los encuentros entre ellos, son cada vez más esporádicos y menos emocionantes y lo que nos toca ver es cómo cada uno -como puede- trata de construir ¿o reconstruir? su vida dentro de los parámetros de "la normalidad".
Las actuaciones son soberbias: Heath Ledger es el introvertido de la pareja, el que ama en silencio, el que sufre por ser quien es.Claro que algunos fogonazos nos permiten comprender sus actidudes(para mí, el flashback es de muy mal gusto, pero bue). Jake Gyllenhal es lo opuesto, es quien siempre toma la iniciativa y el que se harta de mantenerse a escondidas, el que lleva las riendas de la relación desde el principio y , seguramente sin quererlo, hasta el final. Ambos hacen su trabajo tan bien que sus candidaturas al Oscar son indiscutibles.El resto del elenco está muy correcto, sobre todo las respectivas esposas, que cargan con el peso del marido ausente tanto física como psicológicamente.
Creo que la peli da para la polémica. No en cuanto al tema, sino en cuanto a lo cinematográfico. Es una buena historia, bien contada, bien filmada, con algunos detallecitos algo desagradables. Pero tanto reconocimiento me parece un poquito exagerado.

Orgullo y prejucio

2006-02-17T00:03:00.000-03:00

Se me estaba complicando escribir este post porque -rarísimo- no hay nada que criticar (en el mal sentido de la palabra) en Orgullo y prejuicio: una película bellísima en todos los aspectos posibles. Desde la música exquisita ( suena La vengaza del Moro, de Purcell y se me pone la piel de gallina)pasando por el vestuario, la puesta y la excelente fotografía.
Pero la mayor atracción de esta historia está en las actuaciones: Todos, absolutamente todos, están geniales en sus personajes. La señora Bennet, esa madre obsesiva, manipuladora, verborrágica, ambiciosa...roza la perfección; así como el señor Bennet (Donald Sutherland): observador, medido, hombre de pocas palabras, pero cuya mirada expresa todo. La escena con que cierra el film se merece un muy bien 10 felicitado.
Y ellos dos: Lizzi y Darcy. Los verdaderos protagonistas de esta historia, los que deben dejar a un lado su orgullo y vencer sus prejuicios para aceptar -finalmente- que se aman. Hay tanta tensión entre ellos, hay una atracción contenida, un cruce de miradas feroz... Que dan ganas de meterse en la película y avivarlos un poco. El final feliz es inevitable, lo sabemos. Y cuando llega, suspiramos aliviados. Una vez más, el amor fue más fuerte.

Duda existencial

2006-02-12T21:53:00.000-03:00

Hoy me preguntaba por qué hay ciertas películas (clásicos grossos algunas de ellas) que en su momento me partieron la cabeza, me sorprendieron, me encantaron...pero que ni se me ocurriría volver a alquilar. Es más, si las dan por cable, sigo de largo.Ya no me interesan. Me sobran ejemplos: El silencio de los inocentes, Erin Brokcovich, Sexto sentido(sí, no la soporto más!!!)
No encontré la respuesta. Sigo pensando.

Dicen por ahí

2006-02-12T21:49:00.000-03:00

Mi amor por él fue más fuerte y como al resto del cast le tengo simpatía, fui a ver Dicen por ahí. Comedia tranqui, liviana,para pasar el rato y nada más. Está Jennifer "Rachel de Friends" Aniston, está el resucitado de Kevin Costner que se viene con todo, está Shirley McLaine como una abuela ácida y egocéntrica y él: Mark Ruffalo, a quien su repentina fama lo está llevando por mal camino (entiéndase: elegir personajes como el de este film). El director es Rob Reiner, el mismo de la genial Cuando Harry conoció a Sally, pero creo que el mayor logro de ese film estaba en el guión de Nora Ephron... Y el de Dicen por ahí no es tan brillante. No quiero contar demasiado, pero créanme: El desenlace tiene menos emoción que la final del campeonato mundial de bochas, básicamente porque en la parejita feliz no hay química!! Fundamental en cualquier comedia romántica que se precie de tal. Y no por culpa de los actores, sino porque los personajes son poco atractivos. Y, para mí, Sarah (Aniston) hace una muy mala elección. Mi pronóstico es que esa pareja se separa a los 2 años. O se cuernean mal. He dicho.